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    segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011

    White Zombie

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    White Zombie foi uma banda de industrial groove metal dos Estados Unidos fundada por Rob Zombie. Seu nome veio do filme homônimo de 1932, estrelado pelo ator Bela Lugosi.

    Baseada em Nova Iorque, a banda foi originalmente muito influenciada pela também nova-iorquina banda Sonic Youth; tanto Thurston Moore, guitarrista do Sonic Youth, como Kurt Cobain, ícone do Grunge, dizem ser fãs dos dois primeiros trabalhos do White Zombie.

    O White Zombie ficou conhecido por combinar o thrash metal e riffs de guitarra distorcidos (como na faixa "Super-Charger Heaven") com letras influenciadas por filmes de terror e imagens pseudo-satânicas. Ao contrário de outras bandas de metal da década de 1990, o White Zombie foi quase que exclusivamente uma "banda de fantasia", pois escrevia músicas não sobre a vida real, mas sobre fantasias de horror surrealistas.

    O grupo acabou oficialmente em 1998, pouco depois do lançamento do álbum solo Hellbilly Deluxe, do vocalista Rob Zombie.

    A música Electric Head, Part. 1 (The Agony), é usada como tema de abertura do programa CQC-Custe o que Custar, da Rede Bandeirantes e a Produtora Cuatro Cabezas.


    1987 - Soul Crusher: Download

    1989 - Make Them Die Slowly:
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    1992 - La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1:
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    1995 - Astro-Creep 2000:
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    1996 - Super Sexy Swingin' Sounds:
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    Queen - The Ultimate Rarities Collection

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    01. Too Much Love Will Kill You (1988 Queen Version)
    02. Appointment (Brian May Sessions)
    03. She Was Once My Friend (Brian May Sessions)
    04. I Need Time (Brian May Sessions)
    05. Ogre Battle/Procession/Father To Son/Son And Daughter/Shout Bama Lama (Soundcheck)
    06. Shout Bama Lama (Live In Oxford)
    07. Hangman (Live In Birmingham)
    08. Man From Manhattan (Demo)
    09. Now I’m Here (Demo)
    10. If You Can’t Beat Them (Live In New York)
    11. Attack Of The Hawk Men (Live In Tokyo)
    12. Save Me (Live In Puebla)
    13. Flash/The Hero (Live In Puebla)
    14. Who Wants To Live Forever (Demo Vocals by Brian’s Daughter)
    15. Hold On (Duet with Jo Dare and Freddie)
    16. Dog With A Bone (Special Fan Club Song)
    17. The Hitman (Demo Vocals By Brian)
    18. Improvisation (Brian On The Howard Stern Show)
    19. A Kind Of Magic (Roger Live In London)


    Silverchair

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    Silverchair é uma banda australiana de Rock Alternativo formada em 1992 por Daniel Johns, Chris Joannou e Ben Gillies. A banda tem sido muito bem sucedida na indústria musical australiana, conseguindo inúmeros prêmios importantes, como o ARIA Awards, com um recorde de vinte vezes. A banda também recebeu seis APRA Awards.

    Obtiveram sucesso quando uma de suas primeiras canções, "Tomorrow", ganhou uma competição local de música pela rede de televisão australiana SBS. A banda foi logo contratada pela Murmur e foi muito bem sucedida em concertos nacionais e internacionais. Em 2003, após o lançamento do álbum Diorama, a banda anunciou um hiato, durante o qual seus membros se engajaram nos projetos paralelos The Dissociatives, The Mess Hall, e Tambalane. Reuniram-se novamente em 2005, no Wave Aid, e em seguida lançaram Young Modern. Estão atualmente na turnê intitulada Across the Great Divide, com a banda Powderfinger.

    O som do Silverchair tem evoluído ao longo de sua carreira, com diferentes estilos em álbuns específicos tornando-se cada vez mais ambiciosos ao longo dos anos, do grunge e pós-grunge do seu álbum de estréia para um som mais orquestrado. As composições do Daniel Johns têm evoluído substancialmente, enquanto a banda tem adicionado elementos mais complexos em seus últimos trabalhos.


    1995 - Frogstomp: Download

    1997 - Freak Show:
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    1999 - Neon Ballroom:
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    2002 - Diorama:
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    2007 - Young Modern:
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    The Jesus and Mary Chains

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    Jim Reid (East Kilbride/GB, 1961, vocais e guitarra), William Reid (East Kilbride/GB, 1958, guitarra, vocais) e Douglas Hart (baixo) formam o grupo na Escócia em 83. No primeiro show, o baterista é Murray Daglish, que será substituído por BObby Gillespie (» Primal Scream) - Em 84, assinam com a gravadora independente Creation. O primeiro single, "Upside Down", lidera a parada independente britânica - Passam a gravar pelo selo Blanco & Negro, distribuído pela Warner, em 85. Os singles seguintes, "Never Understand" e "Just Like Homey", alcançam o Top 50 da parada oficial britânica. Nessa época, ganham notoriedade pelos seus shows curtos, que duram em média quinze minutos - Bobby Gillespie deixa o grupo antes do lançamento de Psychocandy. O disco, com melodias pop encobertas por ruídos e distorções de guitarra, será considerado um dos melhores da década pela imprensa britânica. "Some Candy Talking", outro compacto de 85, chega ao 13º posto. Na turnê desse ano, os irmãos Reid são acompanhados pelo baterista John Moore - Jim e William gravam sozinhos Darklands, segundo álbum que contraria expectativas, privilegiando o pop, com menos barulho. O disco fica em quinto na parada britânica, emplacando os hits "April Skies" e "Happy When It Rains" - Em 87, Jim é preso no Canadá, acusado de golpear fãs em um show com o pedestal do microfone - Barbed Wire Kisses, coletânea de lados B e raridades, é nono lugar na Inglaterra. O disco inclui a inédita "Sidewalking" - "Blues From A Gun" entra no Top 40 em 89. Ainda nesse ano, sai Automatic (gravado só pela dupla), que incluí o hit "Head On" - Na turnê que promove o disco, o grupo vem ao Brasil. Nos shows brasileiros de 90, contam com os músicos convidados Ben Laurie (guitarra) e Richard Thomas (bateria) - Em 92, lançam o álbum Honey´s Dead e participam do segundo festival itinerante Lolapalooza.

    FRASES: "Se tocássemos durante mais de quinze minutos, iam pedir para a gente parar. Afinal, era meio insuportável" (Jim, sobre os primeiros shows). "Quando lançamos Psychocandy, achamos que ninguém nunca faria nada melhor". "Os ruídos e microfonias estavam destruindo o grupo. As pessoas só falavam do barulho, esqueciam as canções. Por isso gravamos Darklands". "Quando se fala em anos 80, as pessoas só pensam em duas bandas: nós e os Smiths" (Jim Reid). "Queremos chegar à canção perfeita, curta e simples" (William Reid).


    1985 - Psychocandy: Download

    1987 - Darklands:
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    1988 - Barbed Wire Kisses:
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    1989 - Automatic:
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    1992 - Honey's Dead:
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    1994 - Stoned & Dethroned:
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    1998 - Munki:
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    domingo, 27 de fevereiro de 2011

    Brian May

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    Filho de Harold e Ruth May, Brian nasceu em Hampton, Middlesex, Inglaterra, em 19 de julho de 1947. Em 1954 seu pai começou a ensiná-lo a tocar guitarra havaiana (ukelele) e, com o tempo, começou a ter aulas de piano. Por essa altura, recebeu uma guitarra acústica, que foi alterada para a deixar mais ágil. Na escola, começou a demonstrar interesse por física e astronomia.

    Quando tinha 16 anos, o seu pai, técnico em eletrônica, propôs que construíssem uma guitarra eléctrica juntos, uma vez que não tinha dinheiro para lhe dar uma nova. Assim, foram retirando objectos e velharias (por exemplo, de motos velhas) que juntas, em 18 meses, formaram a incrivel Red Special, com o objetivo de ter uma guitarra com uma acústica perfeita e inovadora para a época que foi a escala com 24 trastes. Ele a usa até hoje nos espetáculos, salvo em algumas músicas para não a colocar em risco.

    Em 1964 ele formou a sua primeira banda chamada de "1984" (com a participação de Tim Staffell), mas ela não se desenvolveu, tendo formado de seguida o "Smile".

    Brian May com sua Red Special em 2005.Em 1967 entra no Imperial College em Londres, onde se formou em ciências físicas e matemáticas (foi, inclusive, um dos melhores alunos). Em seguida, começou a trabalhar na sua tese de doutoramento em astronomia (tendo trabalhado no Observatório de La Laguna, em Tenerife, Espanha), mas nunca o concluiu. Na verdade, a decisão de ficar em Londres e proseguir com o doutoramento foi igualmente tomada porque só lá Brian poderia perseguir o sonho da música. E, também porque o seu pai não concordava com o seu "sonho da música". No verão de 1967 juntamente com Tim Staffell (vocal e baixo) e Roger Taylor (bateria) formam a banda "Smile"( que chegou abrir show para Jimi Hendrix em maio de 1967 no Imperial College em Londres) que foi a precursora do Queen, quando da saída de Staffell, substituído por Freddie Mercury (vocal) e John Deacon (baixo).

    O fato de não ter concluído o doutoradoe deveu-se a Brian ter de escolher entre as duas paixões: a música e a astronomia. Ambas eram inconciliáveis, pois ambas requeriam um grande esforço e energia. Brian decidiu arriscar e escolheu a música.

    Desde aí, o seu talento sempre foi muito bem reconhecido. Ele é o génio por detrás de músicas como "Tie Your Mother Down", "Flash" ou "We Will Rock You". No lado pessoal, também editou vários álbuns, tendo obtido grande sucesso com músicas como "Driven by You" e "Too Much Love Will Kill You".

    Em 1998, a Guild desenvolveu algumas replicas da Red Special, foram construídos 50 guitarras sendo delas 5 feitas especialmente para Brian. Feitas com madeiras de ótima qualidade e com traços de ouro branco a Red Special se tornou Realmente Especial.

    Para homenagear a rainha Elizabeth II no seu Jubileu de Ouro, May tocou no dia da comemoração, no telhado do Palácio de Buckingham, o Hino Inglês "God Save The Queen" que também era executado no final dos shows do Queen. Recentemente, Brian recebeu da rainha a condecoração da Ordem do Império Britânico na classe de Commander (CBE).


    1984 – Star Fleet Project: Download

    1992 – Back To The Light:
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    1993 – Live At The Brixton Academy:
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    1998 – Another World:
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    1998 – Red Special:
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    2000 – Furia:
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    2000 - Ultimate Rarities:
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    Alice in Chains

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    Alice in Chains é uma banda norte-americana de rock formada em 1987 em Seattle, Washington, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell. Apesar de vastamente associada ao grunge, o som da banda incorpora elementos do heavy metal, glam rock, hard rock e de música acústica, ao invés do punk. A banda alcançou fama internacional como parte do movimento grunge do início dos anos 90, ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam. É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido aproximadamente 15 milhões de álbuns ao redor do mundo, além de ter dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), 11 singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks e seis indicações ao Prêmio Grammy.

    Mesmo nunca oficialmente debandado, a banda foi contaminada por extensa inatividade devido aos problemas de Layne Staley com drogas, culminando em sua morte em 2002. O Alice in Chains se reuniu novamente em 2005 e em 2009 terminaram a gravação de seu primeiro álbum de estúdio em quatorze anos com o novo vocalista, William DuVall. O álbum, intitulado Black Gives Way to Blue, foi lançado em setembro de 2009 pela Virgin/EMI.


    1990 - Facelift: Download

    1992 - Dirt:
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    1995 - Alice in Chains:
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    1996 - Unplugged:
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    2009 - Black Gives Way to Blue:
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    Adrian Vandenberg

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    Adrian Vandenberg (31 de janeiro de 1954, Amsterdã) é um guitarrista holandês conhecido por seu trabalho como guitarrista solo no Whitesnake no final dos anos 80. A primeira banda de Adrian surgiu na data de 1976 e se chamava Teaser. Eles lançaram um único disco em 1978. Depois disso eles se separaram e Adrian fez testes pra outras bandas. Mas não tendo sucesso nas tentativas , pelo período de 1981 ou 1982 ele decidiu reativar o Teaser, dessa vez com novos integrantes e com um novo nome na banda, seu sobrenome, Vandenberg. Eles lançaram 3 albuns nesse período, e seu maior sucesso é a balada "Burning Heart"; porém a banda acabou se desmanchando. Em 1987 David Coverdale resolveu chamar Adrian para participar do Whitesnake e ele aceitou; tocando junto de Tommy Aldridge, Rudy Sarzo, David Coverdale e Steve Vai.


    1978 - Teaser: Download

    1982 - Vandenberg:
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    1983 - Heading for a Storm:
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    1984 - Live in Japan:
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    1984 - Live in Halsteren:
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    1985 - Alibi:
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    1985 - Roll Thru The Night:
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    Meat Loaf

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    Marvin Lee Aday nasceu em Dallas, Texas, filho de uma família de músicos gospel, e recebeu o apelido Meat Loaf de um professor de ginásio. Antes de ser cantor ou músico foi ator profissional, participando de montagens de espetáculos teatrais.

    Seu primeiro grupo, chamado Popcorn Blizzard (e algumas vezes também aparecendo com o nome Meat Loaf Soul) se formou em 1967. Com esta banda chegou a fazer a abertura de shows para Ted Nugent (com quem Meat Loaf viria a gravar posteriormente), The Who e Stooges. A banda teve um fim precoce quando Meat Loaf foi convidado a participar do musical Hair. Seu primeiro registro em vinil foi feito com um companheiro deste musical, o álbum chamado Stoney and Meat Loaf, de 1971. Participou ainda de vários outros musicais e do filme Rocky Horror Picture Show.

    O compositor de Rocky Horror Show, Jim Steinman, foi o responsável pela composição de uma outra peça musical, Never Land (baseada na história de Peter Pan) que seria o ponto de partida para o lp "Bat Out Of Hell", lançado por Meat Loaf em 1977 como um trabalho conceitual, ou seja, um álbum em que todas as músicas se costuram em torno de um tema principal. Ao contrário porém das óperas rock complexas do The Who ou Pink Floyd, a história contada por Meat Loaf neste álbum era simples e de fácil absorção pelo grande público (principalmente adolescentes). "Bat Out Of Hell" rapidamente se tornou um dos grandes sucessos de vendas de toda a história do rock. Em 1981 saiu o álbum "Dead Ringer", que não conseguiu o mesmo efeito.

    Para os lançamentos que se seguiram Meat Loaf não teve o apoio de Steinman (que chegou a processá-lo para que não usasse suas composições em discos posteriores). Em meio a problemas pessoais, de saúde e financeiros, as tentativas de álbuns como "Midnight at the Lost and Found", "Bad Attitude" e "Blind Before" foram todas grandes fracassos de público e crítica se comparados aos primeiros álbum.

    Em 1993 Loaf e Steinman uniram-se novamente para lançar com grande estardalhaço "Bat Out of Hell II: Back Into Hell", uma continuação do conceito e história originais que rapidamente se tornou um sucesso ainda maior que seu antecessor.

    Novamente sem Steinman (e sem grande repercussão) Meat Loaf lançou "Welcome to the Neighborhood" em 1995. Um novo álbum, "Testify", foi prometido inicialmente para 2001, mas adiado até 2003, quando foi lançado com o título de "Couldn´t Have Said Better".

    Em 2007, após uma longa batalha judicial entre Meat Loaf e Jim Steinman pelos direitos sobre o nome "Bat Out of Hell", Meat Loaf ganhou nos tribunais o direito de usar o nome. No mesmo ano foi lançada a terceira parte da saga musical iniciada pelo clássico de 1977. O disco foi um grande sucesso de vendas, colocando Meat Loaf novamente nos primeiros lugares das paradas dos discos mais vendidos. O albúm foi produzido pelo hit-maker Desmond Child, que também compôs a maioria das músicas do disco. Entre os convidados que participaram do álbum estão nomes de peso como Brian May, Steve Vai, Nikki Six, John Five, Marion Raven e Patti Russo.

    Também neste ano, Meat Loaf foi agraciado com o prêmio Classic Rock Awards, em uma importante premiação promovida pela revista britânica Metal Hammer.

    Atualmente Meat Loaf está em turnê, divulgando "Bat out of Hell III: The Monster is Loose", terceira parte da saga músical "Bat Out of Hell".


    1971 - Stoney & Meatloaf: Download

    1977 - Bat Out of Hell:
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    1981 - Dead Ringer:
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    1983 - Midnight at the Lost and Found:
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    1984 - Bad Attitude:
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    1986 - Blind Before I Stop:
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    1993 - Bat Out of Hell II: Back Into Hell:
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    1995 - Welcome to the Neighbourhood:
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    2003 - Couldn't Have Said It Better:
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    2006 - Bat Out of Hell III: The Monster is Loose:
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    Dio

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    Ronnie James Dio é americano e seu verdadeiro nome é Ronald Padavona. Assumiu o nome "Dio" em homenagem a seus familiares italianos. Sua carreira começou no final dos anos 50, cantando em bandas de Rock n’ Roll. Nos anos 70 ganhou notoriedade como vocalista do Rainbow. O reconhecimento mundial veio ao entrar para o Black Sabbath. Em 1983 dá início a sua carreira solo. Retorna ao Sabbath em 1992 e posteriormente com o Heaven & Hell. Morreu em 16 de maio de 2010, vítima de um câncer.


    1983 - Holy Diver: Download

    1984 - The Last in Line:
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    1985 - Sacred Heart:
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    1987 - Dream Evil:
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    1990 - Lock Up the Wolves:
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    1994 - Strange Highways:
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    1996 - Angry Machines:
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    2000 - Magica:
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    2002 - Killing the Dragon:
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    2004 - Master of the Moon:
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    sábado, 26 de fevereiro de 2011

    Dinosaur Jr.

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    Dinosaur Jr. é uma banda de rock alternativo dos EUA formada em 1985 em Amherst, Massachusetts, por J Mascis junto com seu amigo Lou Barlow. Inicialmente não havia o "Jr." no nome. Mascis inicialmente tocava bateria no Dinosaur, mas mudou para função de guitarra quando Emmett Murph entrou no banda. Nos dois anos seguintes, a banda conquistou um pequeno público na sua cidade em 1985, o trio lançou o seu primeiro álbum, Dinosaur, pelo selo independente Homestead. O disco e os concertos de Dinosaur começaram a chamar atenção, e a banda via como o seu público aumentava constantemente. Em 1987 eles assinaram com a gravadora SST Records, lançando o álbum You're Living All Over Me. No mesmo ano, uma banda hippie chamada The Dinosaurs (que incluía membros de Jefferson Airplane) reivindicou o nome judicialmente, o que levou a inclusão do adjetivo "Jr.".



    1985 - Dinosaur: Download

    1987 - You're Living All Over Me:
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    1988 - Bug:
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    1991 - Green Mind:
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    1993 - Where You Been:
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    1994 - Without a Sound:
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    1997 - Hand It Over:
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    2007 - Beyond:
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    2009 - Farm:
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    Jeff Scott Soto - The JSS Queen Concert (Tribute To Queen)

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    CD 01

    01. Procession
    02. Let Me Entertain You
    03. Tie Your Mother Down
    04. Another One Bites the Dust
    05. I Want to Break Free
    06. Keep Yourself Alive
    07. Spread Your Wings
    08. Dragon Attack
    09. Medley
    10. Fat Bottomed Girls
    11. ’39
    12. Hammer To Fall
    13. Don’t Stop Me Now
    14. You’re My Best Friend
    15. Save Me
    16. I Want It All

    CD 02

    01. Stone Cold Crazy
    02. Piano Medley
    03. Somebody to Love
    04. Killer Queen
    05. Play the Game
    06. These are the Days of our Lives
    07. It’s Late
    08. Under Pressure
    09. Radio Ga Ga
    10. We Will Rock You
    11. We are the Champions
    12. Bohemian Rhapsody
    13. The Show Must Go On
    14. God Save The Queen

    Parte 1

    Parte 2


    Avril Lavigne

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    Irreverente e com um estilo fora do comum, Avril conquistou uma legião de fãs no decorrer da sua carreira. A cantora nasceu em 1984 na pacata cidade de Belleville, Canadá.

    Desde pequena, cantava no coral da ingreja e em festivais, mas o ritmo com que mais tinha contato era o country. Aos 14 anos, venceu um concurso para cantar com Shania Twain. Dois anos depois, foi para Nova York onde participou de uma audição e assinou o contraro para lançar seu primeiro CD.

    A princípio, a gravadora esperava por um CD de música country, mas a cantora queria fazer rock, e compôs seu primeiro sucesso, “Complicated”. Com o lançamento de seu primeiro álbum “Let Go”, Avril Lavigne tornou-se conhecida e adorada por milhares de fãs, emplacando também os singles “Sk8er Boy” e “Losing Grip”.

    Mais madura e auto-confiante, em seu segundo trabalho, “Under My Skin”, Avril traz os singles “My Happy Ending”, “He Wasn't” e “Don't Tell Me”. “The Best Damn Thing”, terceiro álbum, mais pop e com o lado feminino de Avril mais presente, marcou pelos hits “Girlfriend”, “When You're Gone” e “Hot”.


    2002 - Let Go: Download

    2003 - The Angus Drive EP:
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    2003 - Try to Shut Me Up EP:
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    2004 - Under My Skin:
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    2004 - Live Acoustic:
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    2007 - The Best Damn Thing:
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    2008 - Control Room - Live EP:
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    Natalie Imbruglia

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    Natalie Imbruglia é uma atriz, cantora, compositora e modelo australiana. Imbruglia já vendeu mais de 10 milhões de discos em todo o mundo.

    Entre 1993 e 1994, Natalie ficou famosa na Austrália por atuar no seriado “Neighbours”. Entretanto, insatisfeita com o trabalho, ela deixou o elenco ao final de seu segundo ano na trama. A fim de investir numa carreira musical, a jovem se mudou para Londres, Inglaterra. Na Europa, Natalie não conseguia visto com permissão para trabalhar, mas mesmo estando quase sem dinheiro, resistiu à tentação de se sustentar usando a fama proporcionada pelo sucesso de “Neighbours” na Inglaterra. Foi quando começou a compor, coisa que nunca havia feito antes. A partir daí, tudo começou a acontecer, finalmente: Natalie fez amizades no mundo da música, gravou uma demo com a música “Torn” e chamou a atenção de produtores e empresários. Em 1996, ela assinaria contrato para a gravação de seu primeiro disco. “Torn”, seu single de estréia, foi lançado na Europa no final de 1997 e alcançou o topo das principais paradas do continente. “Left of the middle”, o seu tão aguardado primeiro disco, chegou às lojas em março de 1998.

    Ao longo de 1998 e 1999, Natalie ganhou diversos prêmios por seu trabalho: um MTV Video Music Award, um Australian Record Industry Award, um MTV Europe Video Music Award, um Billboard Music Award e dois Brit Awards. “Torn” foi um sucesso tão grande e repentino que Natalie ficou intimidada com isso. Era enorme a pressão para que ela fizesse, em seguida, algo ainda melhor ou tão bom quanto. Por isso, numa tentativa de se desligar o mundo da fama e voltar à vida normal, onde encontraria inspiração e nenhuma cobrança, ela se afastou do showbizz por mais de dois anos.

    Em 2009, lançou o seu quarto álbum de estúdio Come To Life, atingindo a parada europeia com o single "Want".


    1997 - Left of the Middle: Download

    2001 - White Lilies Island:
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    2005 - Counting Down the Days:
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    2009 - Come to Life:
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    Jimi Hendrix

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    James Marshall Hendrix (Jimi, Seatle/EUA, 27/11/42) começa a tocar guitarra profissionalmente por volta dos dezessete anos. Antes disso, havia feito parte de bandas no colégio - A partir de 61, trabalha como músico acompanhando Sam Cooke, Wilson Pickett, Little Richard, B.B. King, Ike And Tina Turner, entre outros -Forma sua própria banda em 65. Com o nome de Jimmy James And The Blue Flames, eles fazem várias apresentações em Nova York. Depois de assistir a um de seus shows, o ex-baixista dos Animals, Chas Chandler, convence Hendrix a viajar para Londres - É Chandler, já como empresário do guitarrista, quem indica os músicos que farão parte do Jimi Hendrix Experience: Noel Redding (baixo) e Mitch Mitchell (bateria) - O primeiro single, "Hey Joe", chega ao sexto lugar da parada inglesa em 67. O êxitO se repete com os dois singles seguintes - "Purple Haze" e "The Wind Cries Mary" e com o álbum de estréia, Are You Experienced?, lançado em 67 - Hendrix começa a fazer sucesso nos Estados Unidos a partir de sua apresentação no Festival de Monterey, em junho de 67. O clímax do show, registrado no filme Manterey Pap, acontece quando ele incendeia sua guitarra no palco. Em 68, entra nas paradas com o segundo LP (Axis: Bald As Lave) e uma cover de Bob Dylan, "All Along The Watchtower". Nessa época, Hendrix inicia a construção de seu estúdio Electric Lady, em Nova York - No final de 68, os desentendimentos entre Jimi e Redding aceleram a separação da banda. O fim do Jimi Hendrix Experience coincide com o lançamento do álbum duplo Electric Ladyland - Em agosto de 69, apresenta-se no festival de Woodstock, acompanhado pela Electric Sky Church - A seguir, forma a Band Of Gypsies, com Billy Cox no baixo e Buddy Miles na bateria. Um show da banda em Nova York no final de 69 é registrado no LP Band Of Gypsies, de 70 - Com Mitchell de volta à bateria, Jimi grava um novo álbum, Cry Of Love. Em agosto de 70, faz sua última apresentação, em um festival na Ilha de Wight. No dia 18 de setembro de 70, Hendrix morre asfixiado pelo próprio vômito, provocado por uma intoxicação com barbitúricos.

    FRASES: "Se pareço livre, é porque estou sempre correndo." "Meu cabelo funciona como antenas elétricas, sintonizadas nas vibrações do universo." "Não existe vida em lugar nenhum." "Acredito em mim, principalmente. Se existe um Deus, e ele criou você, o fato de você acreditar em si faz com que automaticamente acredite nele!".


    1967 - Are You Experienced: Download

    1967 - Axis: Bold as Love:
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    1968 - Smash Hits:
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    1968 - Electric Ladyland:
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    1970 - Band of Gypsys:
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    1971 - The Cry of Love:
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    1989 - Radio One:
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    1993 - Cherokee:
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    2008 - Feedback:
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    2010 - Valleys of Neptune:
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    sexta-feira, 25 de fevereiro de 2011

    The Very Best of Stars on 45

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    01. Beatles Medley
    02. ABBA Medley
    03. Stevie Wonder Medley
    04. The Greatest Rock 'N' Roll Band in the World
    05. Supremes Medley
    06. Star Wars and Other Hits


    Black Sabbath - The Kings of Hell

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    01. The Wizard
    02. War Pigs
    03. Changes
    04. Sabbath Bloody Sabbath
    05. Sweet Leaf
    06. Paranoid
    07. Solitude
    08. Black Sabbath
    09. Cornucopia
    10. Tomorrow's Dream
    11. Laguna Sunrise


    Iron Maiden

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    Steve Harris (Londres/GB, 12/03/57, baixo), Paul Di'Anno (Thiengford/GB, 17/05/59, vocais), Dave Murray (Londres/GB, 23/12/58, guitarra) e Doug Sampson (bateria) começam a ensaiar juntos em 77 - Em novembro de 79 lançam o EP The Soundhouse Tapes, pelo selo da banda, Rock Hard Records - No mês seguinte assinam com a EMI e mudam de formação: entram o baterista Clive Burr e um segundo guitarrista, Dennis Stratton (Londres/GB, 9/11/54) - "Running Free", o compacto de estréia, fica entre as Trinta Mais da parada inglesa. O primeiro LP, Iron Maiden, chega ao quarto lugar, transformando-os em uma das bandas mais populares da "new wave of heavy metal" inglesa. Depois de uma turnê européia abrindo para o Kiss, Dennis Stratton deixa o grupo e é substituído por Adrian Smith (Londres/GB, 27/02/57, guitarra) - Killer, o segundo LP, é seguido por uma bem-sucedida turnê mundial. Ao final da excursão, Paul decide sair do Iron Maiden. Em seu lugar, entra Bruce Dickinson (Worksot/GB, 7/08/58, vocais) - Com The Number Of The Beast, o grupo se estabelece com uma da maiores bandas de heavy do planeta. Em 83, Nicko McBrain (Londres/GB, 5/06/52) assume a bateria, no lugar de Clive Burr - Em janeiro de 85, o Iron Maiden vem ao Brasil para o Rock In Rio - The Seventh Son Of The Seventh Son é lançado em 88 - No início de 90, Adrian deixa a banda e forma o A.S.A.P. Seu substituto é Janick Gers, que também toca no primeiro disco solo de Bruce Dickinson.

    FRASES: "Qualquer garoto que tenha um pouco de rebeldia ou ambição recusará o pop, que foi pasteurizado. A solução é comprar rap ou heavy metal." "O pessoal que curte heavy metal não tem a cabeça mais aberta desse mundo" (Bruce Dickinson).


    1980 - Iron Maiden: Download

    1981 - Killers:
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    1982 - The Number of the Beast:
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    1983 - Piece of Mind:
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    1984 - Powerslave:
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    1986 - Somewhere in Time:
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    1988 - Seventh Son of a Seventh Son:
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    1990 - No Prayer for the Dying:
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    1992 - Fear of the Dark:
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    1995 - The X Factor:
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    1998 - Virtual XI:
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    2000 - Brave New World:
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    2003 - Dance of Death:
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    2006 - A Matter of Life and Death:
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    2010 - The Final Frontier:
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    2015 - The Book of Souls:
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    Peaches

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    Merrill Beth Nisker, mais conhecida como Peaches, (Toronto, 1968) é uma artista de electroclash canadense. Suas canções são, na maioria das vezes, com temáticas sexuais. Seus shows são energéticos e exóticos, assim como a artista. Ela vive e trabalha em Berlim. Ela toca e programa a maioria dos instrumentos dos seus álbuns. Antes de tornar-se artista, era professora escolar e bibliotecária. Para o álbum Impeach My Bush, ela chamou artistas como Josh Homme, Joan Jett e Samantha Maloney.


    2000 - The Teaches of Peaches: Download

    2003 - Fatherfucker:
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    2006 - Impeach My Bush:
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    2009 - I Feel Cream:
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    Sacred Curse - In Sacred Age

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    01. Empty Cries
    02. AD&D
    03. Twilight Zone
    04. My Reflections
    05. Power and Magic
    06. Stormin' Blues
    07. Hypnosis
    08. Dragin' to Dreams
    09. Nothing I Can Do
    10. Utopy
    11. Fuckin' Up


    Banda paulista dos anos 90 formada por Márcio "Toro" Leone (vocais), Edson Rigonatti (guitarra), Eduardo Mariz (guitarra), Paulo Neto (baixo) e Paulo Mariz (bateria); seu estilo mesclava Metal, Thrash e discretas influências punks.

    quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011

    Björk

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    Björk nasceu em 21 de novembro de 1965, no meio de uma comunidade hippie, em Reykjavik, capital da Islândia. Filha de hippies, ela ganhou o nome cujo significado é "arbusto proveniente de clima frio". Ainda criança, Björk Guðmundsdóttir começou a tocar flauta e, com apenas 11 anos de idade, gravou seu primeiro disco, intitulado "Fálkinn", com regravações de Stevie Wonder, Beatles e cantores islandeses, repleto de influências dos anos 70. A artista se meteu em apimentadas polêmicas ao longo da sua trajetória como cantora e atriz. Depois de uma estréia promissora, vencendo a cobiçada Palma de Ouro em Cannes com o filme "Dançando no Escuro", desistiu definitivamente de ser atriz.

    Criou sua primeira banda, Exodus, em 1978. Depois, aos 15 anos, embalada pela onda punk que chegou à Islândia, Björk formou o grupo Tappi Tíkarrass, com o qual lançou dois álbuns. Três anos mais tarde se juntou à banda Kukl ("bruxaria"), que estreou com o disco "The Eye", de 1984. O segundo trabalho do grupo, "Holidays in Europe", lançado no ano seguinte, resultou em uma turnê pela Europa.

    Após uma série de shows, Björk fez uma pausa para o nascimento do filho Sindri, de seu relacionamento com o baixista da banda, Thor Eldon, em junho de 1986. Logo voltou aos palcos e mudou o nome da banda para The Sugarcube.

    Em 1993, decidiu seguir carreira solo, lançando o disco "Debut", que marcou sua estréia como compositora. Caracterizada pela mistura de estilos musicais como jazz, funk, acid dance e offbeat, trash metal e ópera, Björk chegou ao topo das paradas de sucesso com as músicas "Human Behavior", "Big Time Sensuality" e "Venus As a Boy".

    Seu segundo disco, "Post", lançado em 1995, mostra bem as fusões pretendidas pela cantora. A canção "Army Of Me", que entrou para a trilha sonora do filme "Tank Girl", se tornou um dos hits do disco, que atingiu marcas acima dos três milhões e meio de cópias vendidas.

    Gravado na Espanha, seu terceiro disco solo, chamado "Homogenic", foi considerado o melhor trabalho da islandesa e um dos mais festejados lançamentos de 1997. O sucesso garantiu a ela um convite do diretor francês Lars Von Trier para fazer o personagem principal do filme "Dancer In The Dark".

    Apesar das divergências entre o diretor e a protagonista, o longa ganhou a Palma de Ouro e a cantora faturou o prêmio de melhor atriz, em Cannes. Mas apesar de sua atuação tão bem sucedida, ela garante que pretende continuar se dedicando exclusivamente ao que mais lhe interessa: a música.


    1993 - Debut: Download

    1995 - Post:
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    1996 - Telegram:
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    1997 - Homogenic:
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    2000 - Selmasongs:
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    2001 - Vespertine:
    Download Part1 / Download Parte 2

    2004 - Medúlla:
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    2004 - Drawing Restraint 9:
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    2007 - Volta:
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    The Doors

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    James Douglas Morrison (Jim, Melbourne/EUA, 08/12/43, vocais), Raymond Daniel Manzarek (Ray, Chicago/EUA, 12/02/35, teclados), John Paul Densmore (Santa Monica/EUA, 01/12/45, bateria) e Robert Alan Krieger (Robbie, Los Angeles/EUA, 08/01/46, guitarra) reúnem-se pela primeira vez em 65. - No ano seguinte, tornam-se atração fixa do Whisky-A-Go Go, uma das casas noturnas mais importantes de Los Angeles. Em uma de suas apresentações, são assistidos por Jac Holzman, presidente da gravadora Elektra, que contrata o grupo. Logo em seguida, são despedidos pela casa, que desaprova a execução de uma composição do grupo: a edipiana "The End" - Em 67, sai o álbum de estréia da banda. The Doors chega ao primeiro lugar da parada norte-americana, a exemplo do single "Light My Fire". Ainda nesse ano, fazem uma turnê pelos EUA, com grande sucesso - A popularidade do grupo cresce com Strange Days e Waiting For The Sun, LP que coloca novamente os Doors no topo da parada - Em dezembro de 67, Jim Morrison é preso nos EUA por "comportamento obsceno" no palco. É o primeiro de uma série de incidentes do vocalista com a Justiça, que culminarão com o "Caso Miami" - resultado de um show na Flórida em que Jim abaixa as calças e simula masturbação. Os problemas do vocalista com a Justiça, as drogas e o álcool provocarão o cancelamento de vários shows e o afastamento temporário do grupo dos palcos - Soft Parade, lançado em 69, é mal recebido pelo público. Mesmo assim, o single "Touch Me" chega ao terceiro lugar na parada e o grupo excursiona pelos EUA, Canadá e México. Nessa época, Jim passa a dedicar-se cada vez mais a projetos paralelos, lançando três livros de poesias e dirigindo o filme A Feast Of Friends - Em fevereiro de 70, é lançado Morrison Hotel. Durante todo esse ano, os problemas de Jim Morrison com a banda - que tem sua turnê européia reduzida a um único show - e na sua vida pessoal aumentam seu envolvimento com drogas - O grupo grava um novo LP no início de 71, L. A. Woman, que chega ao nono lugar da parada norte-americana - Em março de 71, Jim viaja para Paris, ao lado da esposa, Pamela. No dia 3 de julho, é encontrado morto na banheira de sua casa. Causa oficial: ataque cardíaco. Sua esposa morreria de overdose de heroína, três anos depois. - O grupo segue como um trio, com Ray e Robbie revezando-se nos vocais. Lançam ainda dois LPs, antes de anunciarem o fim dos Doors - Começam em 90 as filmagens de The Doors, biografia do grupo dirigida por Oliver Stone, com o ator Val Kilmer no papel de Jim Morrison. O lançamento aconteceu em março de 91.

    FRASES: "Estamos interessados em tudo que diga respeito à revolta, desordem, caos, especialmente em atividades que pareçam não fazer sentido". "Pense em nós como políticos eróticos". "Digamos apenas que eu estava testando os limites da realidade. Eu estava curioso para ver o que ia acontecer. "Quando você começa a se entender com as autoridades, você se torna uma delas" (Jim Morrison).


    1967 - The Doors: Download

    1967 - Strange Days:
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    1968 - Waiting for the Sun:
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    1969 - The Soft Parade:
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    1970 - Morrison Hotel:
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    1970 - Absolutely Live:
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    1971 - L.A. Woman:
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    1971 - Other Voices:
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    1972 - Full Circle:
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    1978 - An American Prayer:
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    1983 - Alive, She Cried:
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    1987 - Live at the Hollywood Bowl:
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    1991 - In Concert:
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    1991 - The Doors: Original Soundtrack:
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    2010 - When You're Strange Soundtrack:
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    Secos & Molhados

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    Ney de Souza Pereira (Matogrosso, Bela Vista/MT, 1108/41, vocais) e Gerson Conrad (São Paulo, 15/05/52, violão) são convidados por João Ricardo Cassiano Teixeira Pinto (Arcozelo/Portugal, 21/11/49, violão, gaita) para formar uma banda em novembro de 71 - Em 72, assinam com a Continental. O primeiro LP, lançado em agosto de 73, consegue um supreendente sucesso comercial. Em apenas três meses, são vendidas 300 mil cópias. Em um ano, chegam à marca das 800 mil - o dobro do campeão de vendagens da época, Roberto Carlos - Com um repertório baseado em poesias musicadas de escritores brasileiros famosos e um forte apelo visual - maquiagem pesada, trajes andróginos e dança provocante -, o grupo lota estádios por todo o Brasil - Sua fusão de rock e MPB é registrada em mais um LP, lançado em agosto de 74. Mas, no dia em que o disco chega às lojas, Ney anuncia que está deixando os Secos & Molhados. O próximo a sair é Gerson, alegando o mesmo motivo: o controle dos direitos autorais e das finanças do grupo por João Ricardo - Em 77, João tenta ressuscitar os Secos & Molhados, com Norival Rodrigues (Lili, vocais), Wanderley Taffo Junior (Wander, guitarra -> Rádio Táxi), João Antônio Gonçalvez de Ascensão, baixo) e Gelson Fernandes (Gel, bateria -> Rádio Táxi) - Em 80, acontece outra investida, com Cesar Lampé (voz), Roberto Lampé (violão) e Carlos Amantor (violão). A dupla formada por João e Heitor Abujamra (Totô Braxil, vocais) em 87 é a última tentativa fracassada de reviver o grupo.

    FRASES: "Faz muito tempo que Secos & Molhados virou uma máquina de ganhar dinheiro" (Ney Matogrosso, explicando sua saída). "Até o Kiss nos imitou. Por que não daríamos certo outra vez?" (João Ricardo, sobre a volta do grupo em 87).


    1973 - Secos & Molhados: Download

    1974 - Secos & Molhados (II):
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    1974 - Ao Vivo no Maracanãzinho:
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    1978 - Secos & Molhados (III):
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    1980 - Secos e Molhados (IV):
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    1988 - A Volta do Gato Preto:
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    1999 - Teatro?:
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    2000 - Memória Velha:
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    2012 - Chato-Boy:
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    John Bongiovi - The Power Station Years

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    01. Who Said It Would Last Forever
    02. Open Your Heart
    03. Stringin' a Line
    04. Don't Leave Me Tonight
    05. More Than We Bargained For
    06. For You
    07. Hollywood Dreams
    08. All Talk, No Action
    09. Don't Keep Me Wondering
    10. Head Over Heels
    11. No One Does It Like You
    12. What You Want
    13. Don't You Believe Him
    14. Talkin' in Your Sleep
    15. Bobby's Girl
    16. Gimme Some Lovin' Charlene
    17. Don't Do That to me Anymore
    18. This Woman is Dangerous
    19. Maybe Tomorrow
    20. Runaway


    The Power Station Years: The Unreleased Recordings é uma compilação de várias canções cantadas por Jon Bon Jovi (até então conhecido pelo nome de nascimento dele, John Bongiovi), no estúdio The Power Station em Nova Iorque que trabalhava como zelador, no período de 1980 até 1983. As canções deste álbum foram gravadas antes da formação da banda Bon Jovi (sua banda se chamava Bongiovi, além de cantar ele tocava guitarra). Neste período, a música Runaway alcançou o 39th lugar nas paradas Billboard Hot dos EUA, ficando entre as 100 mais tocadas até o ano de 1984.

    Rush - Here Again At Agora

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    01. Donna Halper Interview
    02. Finding My Way
    03. Best I Can
    04. What You're Doing
    05. Fly By Night
    06. Here Again
    07. Anthem
    08. Bad Boy
    09. Working Man
    10. Credits
    11. The Best I Can
    12. In The Mood
    13. Finding My Way


    Gravação da transmissão de rádio da WMMS 100,7 FM do show no Agora Theatre em Cleveland, Ohio, em 16 de dezembro de 1974.

    quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011

    The Guess Who

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    The Guess Who é uma banda de rock do Canadá, formada em 1962 em Winnipeg. Foram o primeiro grupo canadense a ter uma canção no topo da parada musical dos Estados Unidos, emplacando vários sucessos no final da década de 1960, como "American Woman", "These Eyes" e "Share the Land". A banda tem suas raízes no grupo Al And The Silverstones, formado em 1959, do qual saíram o cantor Chad Allan e o guitarrista Randy Bachman para formar o The Guess Who. Os outros integrantes da formação original eram Garry Peterson (bateria) e Jim Kalle (baixo). Antes de ficarem famosos, Chad Allan saiu para fazer a faculdade e foi substituído por Burton Cummings, que também era tecladista e imitava o jeito de Jim Morrison. Entre 1967 e 1968, lançaram uma dúzia de compactos, sendo o mais vendido These Eyes. Wheatfield Soul (1968), que trazia a canção "These Eyes" de Burton Cummings, lhes valeu sucesso internacional. Em 1970 lançariam o LP American Womam novamente consagrados mundialmente. No ano seguinte porém o compositor Randy Bachman se afastou de grupo, por motivos de saúde, criando pouco tempo depois o grupo Bachman-Turner Overdrive ao lado de Chad Allan. Os dois conjuntos acabaram se tornando rivais e o Guess Who nunca acabou mas sofreu diversas alterações na sua formação.


    1966 - It's Time: Download

    1968 - A Wild Pair:
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    1968 - Wheatfield Soul:
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    1969 - Canned Wheat:
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    1970 - American Woman:
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    1970 - Share the Land:
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    1971- So Long, Bannatyne:
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    1972 - Rockin':
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    1972 - Wild One:
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    1973 - Artificial Paradise:
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    1973 - #10:
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    1974 - Road Food:
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    1975 - Flavours:
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    1975 - Power in the Music:
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    Extreme - Hollywood Rock Festival

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    01. It's a Monster
    02. When I'm President
    03. Play With Me
    04. Pornograffitti
    05. Suzi (Wants Her All Day What?)
    06. Midnight Express
    07. Love of My Life
    08. More Than Words
    09. Hole Hearted
    10. Decadence Dance
    11. Rest in Peace
    12. Nuno Solo
    13. Get The Funk Out
    14. Song for Love

    Siouxsie & the Banshees

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    Susan Janet Dallion (Siouxsie Sioux, Chilehurst/GB, 27/05/55, vocais) e Steve Havoc (Severin, Londres/GB, 55, baixo) convidam John Beverley (Sid Vicious - Sex Pistols, Londres/GB, 10/05/57) e Marco Pirrone (Londres/GB, 27/04/59, guitarra) para formar uma banda em 76 - Ainda nesse ano, acontecem duas mudanças de formação, com a entrada de Kenny Morris (GB, bateria) e John McKay (GB, guitarra) - Em 78, assinam com a Polydor e lançam o single "Hong Kong Garden", que fica entre os dez mais na parada inglesa. Ainda em 78, lançam o primeiro LP, The Scream - Morris e McKay deixam a banda depois do lançamento de Join Hands. Os substitutos são Peter Clark (Budgie, GB, bateria) e John McGeoch. Kaleidoscope, o LP seguinte, coloca dois hits na parada inglesa em 80: "Happy House" e "Christine" - McGeoch sai da banda após o lançamento de A Kiss In The Dreamhouse, em 82. É substituído temporariamente por Robert Smith, do Cure - Em 83, Siouxsie e Budgie formam o Creatures e lançam o LP Feast. Nesse mesmo ano, Steve Severin se une a Robert Smith na dupla Glove - O grupo volta à ativa em 84, com o lançamento de Hyena, que traz o hit "Dear Prudence" - Em Tinderbox (86), a banda assume uma nova formação, com John Carrythers na guitarra. O lançamento seguinte é Through The Looking Class, uma coleção de covers - Peepshow é lançado em 88 - Siouxsie e Budgie voltam a lançar um LP como Creatures em 89: Boomerang.

    FRASES: "Nosso estilo foi definido quando começou a ser copiado". "Não somos uma banda punk, não somos uma banda funk, não somos uma banda de rock. Nós somos Siouxsie And The Banshees" (Siouxsie).



    1978 - The Scream: Download Parte 1 / Download Parte 2

    1979 - Join Hands:
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    1980 - Kaleidoscope:
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    1981 - Juju:
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    1982 - A Kiss in the Dreamhouse:
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    1984 - Hyæna:
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    1986 - Tinderbox:
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    1987 - Through the Looking Glass:
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    1988 - Peepshow:
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    1991 - Superstition:
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    1995 - The Rapture:
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    Public Image Ltd.

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    John Lydon (ex-Johnny Rotten, GB, 31/01/56, vocais) forma o Public Image Ltd. em 78 com Keith Levene (ex-Clash, GB, guitarra, teclados), John Wordle (Jah Wobble, GB, baixo) e Jim Walker (Canadá, bateria). O LP de estréia lidera a parada britânica - Em 79, lançam em edição limitada a caixa Metal Box (relançada depois como Second Edition). Na formação, estão Martin Atkins (Coventry/GB, 3108/59, bateria) e a multimídia Jeannette Lee - Em 80, Wobble deixa o PIL. No ano seguinte, lançam The Flowers Of Romance - Chegam ao quinto posto na Inglaterra em 83 com "This Is Not A Love Song", faixa de This Is..., que traz Lydon e Atkins, mais músicos convidados. - Em Album, produzido por Bill Laswell, Lydon conta com Steve Vai (guitarra), Ryuichi Sakamoto (teclados) e Ginger Bakeri (bateria, ex-Cream), entre outros convidados - Para Happy? Lydon monta uma banda com Lu Edmonds (guitarra, ex-Damned), John McGeoch (guitarra, ex-Magazine), Allan Dias (baixo) e Bruce Smith (bateria) - Lu deixa o PIL antes do lançamento de 9.

    FRASES: "Continuem com raiva, mas nada de nostalgia. Punk é coisa do passado". "Considero um cumprimento não ser tocado nas rádios" (Lydon).


    1978 - First Issue: Download

    1979 - Metal Box:
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    1981 - The Flowers of Romance:
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    1984 - This Is What You Want... This Is What You Get:
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    1986 - Album/Cassette/Compact Disc:
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    1987 - Happy?:
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    1989 - 9:
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    1992 - That What Is Not:
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    The Velvet Underground

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    Louis Fairbank (Lou Reed, Nova York/EUA, 02/03/42, vocais, guitarra), John Cale (Crynant/GB, 05/12/40, viola, violão, baixo, teclados), Sterling Morrison Junior (East Meadow/GB, 29/09/42, baixo, guitarra) e Maureen Tucker (Mo, Nova Jersey/EUA, bateria) fazem sua estréia em dezembro de 65. Nesse mesmo mês, Andy Warhol se oferece como empresário e os apresenta a Christa Paffgen (Nico, Budapeste/Hungria, 15/03/43, vocais), que passa a cantar com a banda - Em 66, estréia em N Y o Exploding Plastic Inevitable, projeto da banda e de Warhol envolvendo música, performances, projeções, dança e pintura - No ano seguinte, é lançado o LP The Velvet..., sem sucesso. Em maio, Nico.. deixa a banda. Encerram-se também as apresentações do E.P.I. e a associação com Warhol - White..., lançado em dezembro, também vende mal - John Cale sai em dezembro de 68. O substituto é Doug Yule - Depois das gravações de Loaded - que trazem Billy Yule substituindo temporariamente Mo - Lou Reed sai do Velvet. Doug Yule e Walter Powers assumem os vocais. Em 71, Morrison é substituído por Willie Alexander, e Mo deixa a banda. Com Doug à frente, lançam Squeeze - Em 88, Nico morre, vítima de derrame cerebral - Em 90, Reed e Cale lançam o LP-homenagem Songs For Drella e a formação original faz um único show em Paris dedicado a Andy Warhol, falecido em 87.

    FRASES: "Música é tudo. Só ela impede que fiquemos loucos" (Lou Reed). "Quando Lou e eu começamos, concordamos que era mais importante sermos originais do que fazermos sucesso" (John Cale).


    1967 - The Velvet Underground & Nico: Download

    1968 - White Light/White Heat:
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    1969 - The Velvet Underground:
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    1970 - Loaded:
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    1973 - Squeeze:
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    terça-feira, 22 de fevereiro de 2011

    Brazilian Sabor: Um Tributo Virtual ao Faith No More

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    01. Arkham - We Care A Lot
    02. Intona Rumori - Why Do You Bother
    03. Nostromo - As The Worm Turns
    04. Speed Turtles - Faith No Medley
    05. Cine Victória - Epic
    06. Mental Osmosis - Everythings Ruined
    07. Terrortronic - Midlife Crisis
    08. Dead Man Walking - Smaller and Smaller
    09. Miscelânea Suina - Jizzlobber
    10. Nancyta & os Grazzers - Get Out
    11. Crushed - What a Day
    12. Superego Elvis - Take this Bottle
    13. Tosco in Loco - Last to Know
    14. Faith No Man - Stripsearch


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    01. Luta de Classes - Introduce Yourself
    02. Hectrácton - From Out of Nowhere
    03. Senador Medinha - Caffeine
    04. Fetalcohol - Midlife Crisis
    05. Lavajato - Be Aggressive
    06. Baixa Maré - The Gentle Art of Making Enemies
    07. Ambervisions - Caralho Voador
    08. Pitty - Digging the Grave
    09. Circle of agony - Cuckoo for Caca
    10. Fodata - Last to Know
    11. Cirilo Cavalli - Just a Man
    12. Káfila - Naked in Front of the Computer
    13. Dirt - Paths of Glory

    The Yardbirds

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    Keith Relf (Richmond/GB, 22/03/43, vocais), Chris Deja (Surbiton/GB, 11/11/46, guitarra), Jim McCarty (Liverpool/GB, 25/07/43, bateria), Paul Samwell-Smith (GB, 8/05/43, baixo) e Anthony Topham (GB, guitarra) formam os Yardbirds em 63. Ainda nesse ano, Topham é substituído por Eric Clapton - Em 64, assinam com a Columbia. O primeiro álbum lançado na Inglaterra é Five Live Yardbirds (ao vivo) - O single "For Your Love" chega ao sexto lugar nos EUA em 65. Após o lançamento, Clapton é substituído por Jeff Beck. For Your Love é também o nome do primeiro disco lançado nos EUA - Pouco antes do lançamento de Over Under..., em 66, Samwell-Smith deixa a banda. A princípio, é substituído por Jimmy Page. Logo, porém, Deia assume o baixo e Page passa para a guitarra. Com essa formação, aparecem no filme Blow Up. No final de 66, Jeff Beck deixa a banda - Como um quarteto, lançam Little Games - Em julho de 68, a banda se separa. Para cumprir compromissos dos Yardbirds, Jimmy Page formará o New Yardbirds, que se transformará no Led Zeppelin. Além de Page, dois outros guitar heroes têm origem no grupo: Clapton e Beck. Os Yardbirds influenciarão ainda todo o rock dos anos 70, lançando as bases para o nascimento do heavy metal - No dia 14 de maio de 76, Keith Relf morre eletrocutado tocando guitarra em sua casa.

    FRASES: "Fazíamos uma música climática, que começava suave, crescia e explodia. Eu adorava isso, era tão animal e tão simples" (Jeff Beck). "Saí por causa de ´For Your Love´. Não queria fazer parte de um grupo que tocava musiquinhas pop na TV" (Eric Clapton).



    1965 - For Your Love: Download

    1965 - Having a Rave Up:
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    1966 - Yardbirds:
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    1967 - Little Games:
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    2003 - Birdland:
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    Duran Duran

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    Simon John Charles Le Bon (Bushey/GB, 27/10/58, vocais), Nigel John Taylor (Birmingham/GB, 20/06/60, baixo), Nicholas James Pates (Nick Rhodes, Birmingham/GB, 08/06/62, teclados), Andy Taylor (Dolver Hampton/GB, 16/02/61, guitarra) e Roger Taylor (Birmingham/GB, 26/04/60, bateria) reúnem-se em 79 para formar o Duran Duran. Lançam seu álbum de estréia em 81, engrossando as fileiras da onda new romantic que toma de assalto a Inglaterra - "Hungry Like The Wolf" ganha as paradas americanas em 82, auxiliado por um clip exótico - apenas um de uma série milionária preparada para acompanhar o lançamento do LP Rio - No ano seguinte, iniciam sua maior turnê americana - registrada no LP Arena - Em 85, depois do lançamento do compacto "A View To A Kill", a banda se separa, dividindo-se em dois projetos paralelos: Power Station e Arcadia - Voltam no ano seguinte, com duas baixas: Andy e Roger. Como um trio, lançam mais dois LPs que chegam novamente aos primeiros lugares das paradas - O lançamento mais recente Decade, uma coletânea que funciona como balanço dos dez anos de carreira da banda

    FRASES: "A gente não tinha nenhum talento e nenhum interesse especial em música... Olhávamos os instrumentos e nos perguntávamos: será que teremos mesmo que aprender isso?" (Nick Rhodes) "Eu amadureci em público. Eu casei em público. E, se o Duran continuar, vou acabar morrendo em público." (Andy Taylor)


    1981 - Duran Duran: Download

    1982 - Rio:
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    1983 - Seven and the Ragged Tige:
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    1984 - Arena:
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    1986 - Notorious:
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    1988 - Big Thing:
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    1990 - Liberty:
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    1993 - The Wedding Album:
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    1995 - Thank You:
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    1997 - Medazzaland:
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    2000 - Pop Trash:
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    2004 - Astronaut:
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    2007 - Red Carpet Massacre:
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    2009 - Live at Hammersmith 82!:
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    Watchmen

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    01. My Chemical Romance - Desolation Row
    02. Nat King Cole - Unforgettable
    03. Bob Dylan - The Times They Are A-Changin'
    04. Simon & Garfunkel - The Sound of Silence
    05. Janis Joplin - Me And Bobby McGee
    06. K.C. & The Sunshine Band - I'm Your Boogie Man
    07. Billie Holiday - You're My Thrill
    08. The Philip Glass Ensemble - Pruit Igoe & Prophecies
    09. Leonard Cohen - Hallelujah
    10. Jimi Hendrix - All Along The Watchtower
    11. Budapest Symphony Orchestra - Ride of the Valkyries
    12. Nina Simone - Pirate Jenny

    Boston

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    Cosiderados mundialmente como os pais do AOR, O Boston é uma banda que atende por um nome: Tom Scholz.

    O líder e responsável pelo Boston, gravou uma demotape que foi enviada a Epic records que não só gostou , como financiou e produziu a gravação daquelas canções. Tom juntou um grupo de amigos que continha: Barry Gordreau (guitarra), Brad Delp (vocals),Fran Sheehan (Baixo) e Sib Hashian (Baterista) , este último poderia se passar perfeitamente por um integrante do Jackson Five, graças ao seu visual Black Power.

    Apesar de ser uma banda da década de 70, o Boston tem uma curta discografia. São poucos, mas conceituados albuns.

    O álbum de estréia levou apenas o nome da banda, e foi um sucesso tanto de crítica quanto de vendas. Em algumas semanas o álbum já havia atingindo a marca de 16 milhões de cópias vendidas só nos EUA. Tudo isso devido ao estrondo que “More Than a Feeling “causou. A canção é até hoje requisitada como o maior clássico do chamado Rock arena. O álbum permaneceu por mais dois anos na parada de sucessos americana. O Boston brigava de igual para igual com nomes fortes da época, como Bee Gees e Alice Cooper.

    Um segundo disco é lançado com o nome de “Don’t Look Back”, a resposta do público é positiva, mas a banda entra em crise, relacionada a contratos com sua gravadora e o produtor Paul Ahern. Uma batalha judicial começa e a banda é obrigada a estagnar. O processo é longo e os ânimos caem. Durante o tempo desta batalha judicial, Tom se envolve com outros projetos, o de maior destaque é o de designer para a empresa Polaroid. Goudreau lança um álbum solo, mas o resultado não é satisfatório. Sib Hashian e o Baixista não se envolvem em nenhum projeto. O único que aguardou o desfecho final da história, foi o vocalista Brad Delp.

    Como quem espera sempre alcança, em meados da década de 80, Tom finalmente adquire o direito de usar o nome Boston outra vez. Não que tivesse solucionado o problema judicial, ele apenas havia sido liberado para gravar com a banda.

    Em 1986, ele e Brad lançam “Third Stage” pela MCA, com um novo line-up que trazia o guitarrista Gary Phil, o baixista David Sykes e o Baterista Jim Masdea. O álbum coloca dois singles nas paradas “We’re Ready” e “Amanda”. Este último alcançou a primeira posição nos charts.

    Nesta época, os fãs se juntaram para protestar em relação aos primeiros álbuns da banda que haviam sido tirados de catálogo. O protesto deu certo, os dois primeiros albuns foram relançados e todos os três alcançaram a primeira posição na Billboard americana, vendendo mais de 50 milhões de discos só naquele ano.

    Apesar de ter sido liberado para gravar sobre o nome Boston, o processo ainda rolava, e em 90, os juízes decidem em favor de Tom. Mais aliviado, ele prepara um novo álbum, mas para sua surpresa, Brad anuncia sua saída. O guitarrista Barry Gordeau asssume o posto outra vez e traz consigo o vocalista Fran Cosmo que divide os vocais com David Sykes.

    “Walk On” é lançado. O disco traz um Boston mais moderno, com efeitos de bateria eletrônica e tudo mais. Apesar de figurar nas paradas, o disco deixa os fãs insatisfeitos. O destaque do álbum é a balada “Livin for You”.

    Em 94, Brad Delp retorna ao posto outra vez. Nesta mesma época, Tom Scholz recebe a má notícia de que teria de indenizar o seu ex-produtor Paul Ahern em 1 milhão e meio de doláres, fechando definitivamente o processo que começou na década de 70.

    Sem clima e sem verba para novas investidas fonográficas, a saída foi o lançamento de um “Greatest Hits” que trazia duas canções inéditas, “Tell me” e “Higer Power”, totalmente produzidas e gravadas por Tom que tocou todos os instrumentos e só não fez o vocal que ficou a cargo de David Sykes.

    Apesar do retorno de Brad, O Boston não conseguiu lançar nenhum outro trabalho inédito naquela década. O retorno da banda só foi ocorrer mesmo em 2002, quando lançou o álbum “Corporate America” pelo selo Artemis. O álbum apesar de estar sendo editado por um selo pequeno e não estar tendo tenta repercussão, vem tendo destaque entre os saudosistas.

    O line up atual não conta com Barry Gordreau que foi substituído por Anthony Cosmo e Kimberly Dahme.


    1976 - Boston: Download

    1978 - Don't Look Back:
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    1986 - Third Stage:
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    1994 - Walk On:
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    1997 - Greatest Hits:
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    2002 - Corporate America:
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