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    terça-feira, 31 de maio de 2011

    Peter Tosh

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    Winston Hubert Macintosh (Peter Tosh, Westmoreland/Jamaica, 09/10/44) começa a tocar guitarra aos quinze anos de idade. Em 63, passa a integrar os Wailers, grupo liderado por Bob Marley. Até 73, permanecerá na banda, mantendo uma carreira solo paralela. A partir de 64, grava vários singles individuais, a maioria deles com Marley e Bunny Livingston (também dos Wailers) nos backing vocais - Funda em 71 seu próprio selo, Intel-Diplo H.I.M., que será responsável por todos os seus lançamentos na Jamaica - Dois anos depois, deixa os Wailers. Legalize It, seu primeiro LP solo, só será lançado em 76. A canção-título - que defende a legalização da maconha - é um grande hit em seu país natal - Seu disco seguinte, Equal Rights, prega a união dos negros na luta contra a opressão. Apesar do sucesso local de "Stepping Razor", o LP não alcança êxito comercial - Em 78, Tosh assina um contrato com o Rolling Stones Records, selo da banda de Mick Jagger e Bush Doctor, lançado em 78, traz "(Got To Walk And) Don´t Look Back", dueto com Jagger que faz algum sucesso nos Estados Unidos. Nesse mesmo ano, Tosh abre a turnê norte-americana dos Rolling Stones, acompanhado pela World, Sound And Power Band, que inclui a dupla Sly And Robbie - Em maio de 80, Tosh se apresenta no Brasil, dentro da segunda edição do Festival Internacional de Jazz. Wanted Dread And Alive é o último LP pelo selo dos Stones - Depois de assinar com a EMI, lança Mama Africa, que inclui o hit "Johnny B. Goode", versão reggae da composição de Chuck Berry - No dia 11 de setembro de 87, Tosh é assassinado a tiros em circunstâncias misteriosas (segundo versão oficial, em um assalto à sua casa). Um mês depois, é lançado seu último LP, No Nuclear War.

    FRASES: "O reggae tem sido explorado e estigmatizado pelos governos em todo o mundo. Mas seus ingredientes, sua espiritualidade jamais morrerão". "Estou aqui para fazer do reggae uma música internacional". "Faço música para conscientizar politicamente as pessoas".


    1976 - Legalize It: Download

    1977 - Equal Rights:
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    1978 - Bush Doctor:
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    1979 - Mystic Man:
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    1981 - Wanted Dread and Alive:
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    1983 - Mama Africa:
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    1987 - No Nuclear War:
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    1996 - The Toughest:
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    1997 - Honorary Citizen:
    Download Parte 1 / Download Parte 2 / Download Parte 3

    1999 - Scrolls of the Prophet: The Best of Peter Tosh:
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    2000 - Live at the One Love Peace Concert:
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    2001 - Live & Dangerous: Boston 1976:
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    2001 - Black Dignity (Early Works of the Stepping Razor):
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    2001 - I Am That I Am:
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    2002 - Live At The Jamaica World Music Festival 1982:
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    2004 - Can't Blame The Youth:
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    2004 - Black Dignity:
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    2005 - Talking Revolution:
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    2009 - The Ultimate Peter Tosh Experience:
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    domingo, 29 de maio de 2011

    Ken Hensley & Live Fire - Faster

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    01. Set Me Free (From Yesterday)
    02. The Curse
    03. I Cry Alone
    04. Katrine
    05. Faster
    06. Slippin' Away (The Lovers Curse)
    07. The End of Never
    08. Beyond the Starz
    09. (At) The Last Minute
    10. Somewhere (In Paradise)
    11. Fill Your Head (With Rock)
    12. Circle of Hands (Live With The Norwegian Radio Orchestra)


    Ventania - Só Para Loucos

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    01. Cogumelo Azul
    02. Cama de Micróbio
    03. Simbolo da Paz
    04. Fim do Mundo
    05. Dichavando
    06. A Malucada Pirou
    07. Maconha
    08. Foi Você
    09. Rio Bahia
    10. Viajando
    11. Tempo
    12. Marasmo
    13. A Passagem
    14. Carma
    15. Sonho de um Louco
    16. Só Para Loucos
    17. Maluco de BR


    quinta-feira, 26 de maio de 2011

    Spice Girls

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    As Spice Girls foram uma banda pop britânica criada originalmente em 1995.

    Formada por Emma Bunton (apelido: Baby Spice), Geri Halliwell (apelido: Ginger Spice), Melanie B (apelido: Scary Spice), Melanie C (apelido: Sporty Spice) e Victoria Beckham (apelido: Posh Spice), o grupo tornou-se conhecido em 1996 com o primeiro single, Wannabe.

    Em apenas três álbuns gravados: Spice, Spiceworld e Forever o grupo vendeu mais de 55 milhões de discos, e tornou-se a banda pop e girlband mais famosa mundialmente de todos os tempos e recordista de vendas.

    Após a demissão do empresário Simon Fuller e a saída de Geri Halliwell do grupo, em 1998, as Spice Girls passaram algumas conturbações, retornando apenas em 2000 com o terceiro álbum, Forever. Em 2001 o grupo dissolveu-se definitivamente, seguindo, cada integrante, sua própria carreira musical distinta.

    Separadas desde então, as Spice Girls, voltaram a se reunir em sua formação original em 2007, para gravar um Greatest Hits, com algumas faixas inéditas, e realizar uma turnê mundial intutulada The Return Of The Spice Girls (O Retorno das Spice Girls) com seus maiores sucessos, finalizando por vez o grupo em 2008. As Spice Girls consagraram grandes sucessos como Wannabe, Holler, 2 Become 1, Say You'll Be There, Viva Forever e Spice Up Your Life.


    1996 - Spice: Download

    1997 - Spiceworld:
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    2000 - Forever:
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    2007 - Greatest Hits:
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    Lady Gaga - Born This Way: Special Edition

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    CD 01

    01. Marry The Night
    02. Born This Way
    03. Government Hooker
    04. Judas
    05. Americano
    06. Hair
    07. Scheibe
    08. Bloody Mary
    09. Black Jesus – Amen Fashion
    10. Bad Kids
    11. Fashion of His Love
    12. Highway Unicorn (Road to Love)
    13. Heavy Metal Lover
    14. Electric Chapel
    15. The Queen
    16. You and I
    17. The Edge of Glory

    CD 02

    01. Born This Way (Country Road Version)
    02. Judas (DJ White Shadow Remix)
    03. Marry The Night (Zedd Remix)
    04. Scheibe (DJ White Shadow Mugler)
    05. Fashion Of His Love (Fernando Garibay Remix)
    06. Born This Way (Jost & Naaf Remix)


    Born This Way: The Remix

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    01. Born This Way (Zedd Remix)
    02. Judas (Goldfrapp Remix)
    03. The Edge of Glory (Foster The People Remix)
    04. You and I (Wild Beasts Remix)
    05. Marry The Night (The Weeknd & Illangelo Remix)
    06. Black Jesus Amen Fashion (Michael Woods Remix)
    07. Bloody Mary (The Horrors Remix)
    08. Scheisse (Guena LG Club Remix)
    09. Americano (Gregori Klosman Remix)
    10. Electric Chapel (Two Door Cinema Club Remix)
    11. You and I (Metronomy Remix)
    12. Judas (Hurts Remix)
    13. Born This Way (Twin Shadow Remix)
    14. The Edge of Glory (Sultan & Ned Shepard Remix)


    Pantera

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    Pantera foi uma das bandas de metal mais popular de todos os tempos, possuindo o respeito de fãs e músicos. Tudo começou em 1981 quando a banda ainda fazia um estilo mais glam rock, mas ao longo dos anos a sua música foi tomando outra forma e, a história do grupo foi sendo cercada de confusões e brigas polêmicas.

    Com a participação do antigo vocalista, Terry Glaze, foram lançados três primeiros álbuns: “Metal Magic” (1983), “Projects In The Jungle” (1984) e” I Am The Night” (1985). Terry acabou sendo demitido pela banda quando se recusou a assinar um contrato com a gravadora de Gene Simmons do Kiss.

    A popularidade do Pantera apareceu quando a banda passou a fazer o que sabia fazer de melhor, Metal! O quarto disco da banda, “Power Metal” (1988), surgiu já com a participação de Phil Anselmo nos vocais.

    Embora a banda tenha iniciado nos anos 80, o primeiro álbum de sucesso comercial foi “Cowboys From Hell” de 1990. A música do Pantera ainda estava buscando sua identidade e se aproximava do heavy metal clássico, mas “Cowboys From Hell”, Psycho Holiday" e "Domination" já trazia o trash-metal pelo qual a banda ficou conhecida.

    “Vulgar Display of Power” de 1992, foi o álbum da banda de maior sucesso. Aclamado pelos fãs do Pantera, este álbum conseguiu conquistar público do mundo inteiro com sucessos como "Walk","Mouth For War" e "This Love". O sucesso foi seguido pelo próximo álbum “Far Beyond Driven” de 1994.

    Em 1996, foi lançado “The Great Southerm Trendkill” e banda começou o seu declínio de sucesso. O último disco do Pantera foi “Reinventing The Steel” lançado em 2000. Após este álbum com brigas sobre o futuro musical da banda, eles acabaram se separando.

    Com diversos boatos sobre a volta, tudo se encerrou quando em 2004 o guitarrista Dimebag Darrell foi assinado. Ali acabavam as esperanças dos fãs órfãos que ainda tinham esperança de ver no palco um dos melhores grupos de metal que já existiu. (Texto de Andre Junior)


    1983 - Metal Magic: Download

    1984 - Projects in the Jungle:
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    1985 - I Am the Night:
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    1988 - Power Metal:
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    1990 - Cowboys from Hell:
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    1992 - Vulgar Display of Power:
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    1994 - Far Beyond Driven:
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    1996 - The Great Southern Trendkill:
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    2000 - Reinventing the Steel:
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    Misfits

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    Durante os anos de sua formação mais clássica a banda Misfits não saiu do underground de Nova York. Não venderam muitos discos, não lotaram arenas, não tiveram repercussão na grande imprensa musical e não impressionaram praticamente ninguém com seus músicos apenas medianos e letras ridículas (talvez engraçadas a contra-gosto) baseadas em filmes de terror classe B (entre outras músicas gravaram "Night Of The Living Dead", "Brain Eaters", "Vampira", "Mommy Can I Go Out and Kill Tonight", "I Turned Into a Martian", "Halloween"). Praticamente não chegaram a ser profissionais (todos possuiam empregos paralelos à banda). Por outro lado possuiam atitude de sobra, o que marcou a sua passagem pelo mundo do rock.

    A formação principal da banda contava com o vocalista Glenn Danzig (que mais tarde fundaria uma banda com seu próprio nome), Jerry Only (baixista), Bobby Steele (guitarrista) e Mr Jim (baterista). Tocavam maquiados músicas simples e rápidas que logo fizeram com que o Misfits fosse classificado como uma das bandas precursoras do movimento punk e portanto uma grande influência de bandas que vieram a seguir.

    O Misfits encerrou suas atividades em 1983 quando Glenn Danzig resolveu seguir carreira solo. Em 1995, em virtude da repercussão da carreira solo de Danzig e dos covers de suas músicas gravadas por Metallica e Guns N'Roses ("Last Caress" e "Attitude") a banda Misfits voltou à ativa com o baixista Jerry Only e o guitarrista conhecido como Doyle. Elevada ao status de cult e vendendo mais discos do que nunca, apesar de manter o mesmo direcionamento musical, a banda, apesar de constantes mudanças de formação, continuou se apresentando e gravando nos anos seguintes.

    Doyle deu lugar ao guitarrista Dez Cadena (ex-Black Flag), e no lugar de Dr.Chud na bateria entra Marky Ramone. Inicialmente esse projeto contava também com Joey Ramone no vocal, que entraria no lugar de Michale Graves, mas com seu falecimento, Jerry Only (baixista) assume o vocal do Misfits. Em seus shows a banda toca sucessos do Misfits, Ramones e Black Flag, além das musicas do disco, Project 1950, covers de músicas dos anos 50.


    1982 - Walk Among Us: Download

    1982 - Evilive EP:
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    1983 - Earth A.D./Wolfs Blood:
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    1985 - Legacy of Brutality:
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    1995 - Collection II:
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    1997 - American Psycho:
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    1997 - Static Age:
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    1998 - Evillive II:
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    1999 - Famous Monsters:
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    2001 - Cuts From the Crypt:
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    2003 - Project 1950:
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    2011 - The Devil's Rain:
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    Velvet Revolver

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    Velvet Revolver é um supergrupo americano de hard rock formado no Rancho Santa Margarita em 2002 pelos ex-membros do Guns N' Roses, Slash, Duff McKagan e Matt Sorum, juntamente com Dave Kushner, ex-membro da banda de hardcore punk Wasted Youth e Scott Weiland, do Stone Temple Pilots, que ficou no Velvet Revolver até 2008.

    Em 2004, a banda conseguiu o sucesso comercial com o seu o álbum de estreia, Contraband. Apesar das críticas positivas, alguns críticos inicialmente descreveram o Velvet Revolver como uma mera combinação do Stone Temple Pilots e do Guns N' Roses, criticando-os pela "desconexão" entre Scott Weiland e o resto da banda. Em 2005, eles ganharam com o single "Slither", um Grammy Award por "Melhor Performance de Hard Rock". A banda lançou Libertad em 2007, impulsionado pelo lançamento do single "She Builds Quick Machines", e embarcou em uma turnê com o Alice in Chains.

    Em abril de 2008, Weiland deixa o Velvet Revolver e volta para o Stone Temple Pilots. O Velvet Revolver está em hiato indefinido desde abril de 2008, e em novembro do mesmo ano, a banda foi lançada pela gravadora RCA Records a seu pedido, para permitir-lhes "total liberdade de passar por qualquer processo que fosse necessário para conseguir" a substituição de Weiland. O lançamento do álbum de estreia da carreira solo de Slash e a adição de Duff McKagan na formação do Jane's Addiction pareciam colocar o futuro do grupo em dúvida. No entanto, McKagan deixou o Jane's Addiction poucos meses depois de entrar. Apesar de estar em hiato, o Velvet Revolver tem escrito novas canções e feito audições com vocalistas, e também reuniões em 2011.


    2004 - Contraband: Download

    2007 - Melody and the Tyranny EP:
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    2007 - Libertad:
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    quarta-feira, 25 de maio de 2011

    Journey

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    Em 1973, alguns músicos veteranos da cena musical de Bay Area, San Francisco. Neal Schon, que havia tocado com Santana no começo dos anos 70, convocou Aynsley Dunbar, baterista de Frank Zappa, Ross Valory, também ex-Santana, Gregg Rolie nos teclados e vocais e George Tickner, nas guitarras. No começo, o som do Journey era um jazz rock instrumental. Com essa formação eles lançariam alguns compactos, sendo que Tickner deixaria a banda após o primeiro, para se tornar médico. No início, o grupo se apresentava sob o nome de Golden Gate Rhythm Section.

    O nome Journey foi adotado após um concurso feita numa rádio de San Francisco, a KSAN, e em 1975, saía o primeiro álbum, que levava o nome do grupo, seguido por Look into the future, de 76 e NEXT, de 77. Naquele ano, eles abririam shows para o Emerson, Lake and Palmer. Ainda em 1977, Steve Perry entraria para a banda, substituíndo a Robert Fleischman, e com seus vocais o Journey finalmente estourava nas paradas, com um álbum de platina, INFINITY. Seguiram-se mais mudanças na banda, com as saídas de Dunbar e Rolie, substituídos por Steve Smith e Jonathan Cain. Em 1979, outro álbum de platina, EVOLUTION, que trazia o sucesso Lovin, Touchin, Squeezin .

    Em março de 80, o Journey lançaria o álbum DEPARTURE, que chega ao 8o posto da parada da Billboard. No ano seguinte, incentivados pelos fãs japoneses, o grupo grava um álbum ao vivo, o duplo CAPTURED.

    O ápice da carreira chegaria com o álbum ESCAPE, de 81, que trazia “Who’s Crying Now”, “Don’t Stop Believing” e “Open Arms.” Até o final dos anos 80, o álbum já havia vendido mais de 7 milhões de cópias e é o álbum de maior sucesso de toda a carreira do grupo. A faixa Open Arms é a música que chegou mais alto nas paradas de sucesso, tendo sido 2o lugar na parada da Billboard por 6 semanas consecutivas, sendo desbancada por Centerfold do J. Geils Band e I Love Rock And Roll de Joan Jett.
    No ano de 1982, o Journey teria a honra de abrir os shows da turnê dos Rolling Stones. Influenciados pela grandeza dos Stones, o Journey seria o primeiro grupo na história do rock a utilizar dois telões de 60 pés de altura no palco. Eles também seriam os primeiros a ter um jogo de vídeo game, o Journey Escape.

    Em 1983, aparece FRONTIERS, disco que tinha a difícil tarefa de repetir o sucesso do álbum anterior. O primeiro single trabalhado foi SEPARATE WAYS, que chegou ao 8o posto das paradas. Mas com o sucesso também aparecem as desavenças e em abril de 84 Steve Perry lança o primeiro álbum solo, chamado STREET TALK. Ainda solo, em 85, ele participa das gravações da música WE ARE THE WORLD, do projeto USA for Africa, que visava levantar fundos para ajudar as crianças dos países africanos.

    O Journey voltaria a ser notícia em 86, com o álbum RAISED ON THE RADIO, que assim como todos os álbuns da fase Steve Perry, ganharia disco de platina. Mas os desentendimentos não haviam sido superados completamente e Steve Perry chegou a ser substituído em algumas apresentações por ninguém mais ninguém menos que Michael Bolton!

    O Journey voltaria a ativa em 96, com o álbum TRIAL BY FIRE, depois de 10 anos de inatividade. Se por um lado o Journey sempre teve seu trabalho reconhecido pelo público, o mesmo não acontecia com a indústria musical. Eles só foram indicados para o Grammy uma vez, em 97, com a canção WHEN YOU LOVE A WOMAN, na categoria de melhor performance pop, sendo superados pelos Beatles e o single FREE AS A BIRD.

    Em maio de 98, Steve Perry e o baterista Steve Smith anunciam sua saída definitiva do grupo, nomeando os seus sucessores, Steve Augeri e Dean Castronovo, respectivamente. Enquanto teve Steve Perry nos vocais, o Jorney vendeu mais de 45 milhões de discos no mundo todo.

    Atualmente, Perry continua trabalhando solo, e seu trabalho mais recente pode ser ouvido na trilha sonora do desenho animado Quest for Camelot. Quanto ao Journey, eles continuam na ativa, agora com um novo vocalista (Steve Augeri) e alguns membros que já passaram pela banda no passado como Neal Schon e Jonathan Cain. O mais recente trabalho desta nova fase é a faixa Remember Me, que está incluída na trilha sonora do filme Armageddon.

    Em 2008 o grupo encontrou um novo vocalista pelo Youtube, de nome Arnel Pineda.


    1975 - Journey: Download

    1976 - Look Into the Future:
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    1977 - Next:
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    1978 - Infinity:
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    1979 - Evolution:
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    1980 - Departure:
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    1981 - Escape:
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    1983 - Frontiers:
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    1986 - Raised on Radio:
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    1996 - Trial By Fire:
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    2001 - Arrival:
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    2005 - Generations:
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    2008 - Revelation:
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    Eloy

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    Eloy é uma banda alemã de rock progressivo, cujos estilos musicais incluem rock sinfônico e space rock, este último principalmente presente nos álbuns mais recentes. O nome da banda foi inspirado em Eloi, uma raça do futuro na novela A Máquina do Tempo, de H.G. Wells. Apesar da nacionalidade, a banda não é considerada participante do movimento Krautrock, devido ao seu som parecer mais com bandas britânicas de rock progressivo, como Yes e Pink Floyd.

    Fundada no final dos anos 1960 pelo guitarrista Frank Bornemann, a banda sofreu várias mudanças, sendo Bornemann o único membro consistente do grupo. Foi inspirada por bandas como The Beatles, The Shadow e Pink Floyd, este último pelo tom de space rock que possuia na época. A princípio, a banda tocava hard rock, inspirada por temas políticos, mas logo passou para um som mais progressivo, com elementos de space. Baseado principalmente nos solos de guitarra de Bornemann, o som da banda também inclui o vasto uso de sintetizadores e coros.

    Em 1971 foram para Hamburgo gravar seu primeiro LP. O primeiro contrato com uma grande gravadora veio em 1973, com a EMI. Foram então promovidos a uma das bandas mais influentes da cena da época. Os álbuns vendiam cada vez mais, alcançando o auge de sucesso com Silent Cries and Mighty Echoes, lançado em 1979. Na época a formação da banda contava com Frank Bornemann na guitarra e vocal, Klaus Peter Matziol no baixo, Detlev Schmidtchen no teclado e Jürgen Rosenthal na bateria, que também escrevia as letras das canções.

    Na década de 1980, depois de uma série de trocas no grupo, Bornemann seguiu para um caminho mais comercial. Apesar de atrair público, a banda nunca ganhou popularidade nos Estados Unidos. Apesar disso, membros antigos da banda reuniram-se novamente, e em 1998 os fãs puderam conferir Ocean 2, um retorno ao gênero clássico do progressivo sinfônico do qual a banda era conhecida. Uma sequência do original de 1977, é considerado entre fãs como uma captura bem sucedida do espírito da banda.


    1971 - Eloy: Download

    1973 - Inside:
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    1974 - Floating:
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    1975 - Power and the Passion:
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    1976 - Dawn:
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    1977 - Ocean:
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    1979 - Silent Cries and Mighty Echoes:
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    1980 - Colours:
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    1981 - Planets:
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    1982 - Time to Turn:
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    1983 - Performance:
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    1984 - Metromania:
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    1988 - Ra:
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    1992 - Destination:
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    1994 - The Tides Return Forever:
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    1998 - Ocean 2: The Answer:
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    2009 - Visionary:
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    terça-feira, 24 de maio de 2011

    Slipknot

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    Slipknot é uma banda de metal norte-americana formada em Des Moines, Iowa em 1995. É constituída por oito membros (originalmente nove), sendo eles atualmente Sid Wilson, Joey Jordison, Chris Fehn, James Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson e Corey Taylor. O alinhamento da banda manteve-se inalterado desde 1999 até 2010. Cada membro usa uma máscara distinta.

    Com influências de Black Sabbath, Slayer e Sepultura, a banda pegou carona no estouro das bandas de nu-metal pós-Korn, e ganhando destaque, devido a incrível capacidade musical e também a aparência dos integrantes, trajados de máscaras horripilantes e macacões industriais. Outra marca da banda desde o início, é ter dado o apelido de maggots aos fãs. As letras da banda sempre foram niilistas, sombrias, raivosas e melancólicas, o que caiu como uma luva no mercado musical da época. O fenômeno Slipknot surgia.

    O seu álbum homónimo de estreia foi lançado em 1999, tendo sido sucedido por Iowa em 2001 e Vol. 3: The Subliminal Verses em 2004. Em 25 de agosto de 2008, a banda lançou o seu quarto álbum de estúdio, All Hope Is Gone, que estreou em 1º lugar na tabela norte-americana Billboard 200. A banda lançou também quatro DVDs incluindo Disasterpieces em 2002, que foi certificado com quádrupla platina nos Estados Unidos. O seu DVD mais recente é o (sic)nesses que foi lançando nos cinemas americanos no dia 26 de Agosto de 2010 mas indo para as lojas apenas no dia seguinte. Os integrantes da banda falam que esse DVD foi em homenagem a Paul Gray (morto em 2010 por overdose), já que foi um dos seus últimos shows. O (sic)nesses foi gravado em 2009 no Download Festival e atingiu aproximadamente 80 mil espectadores.


    1996 - Mate. Feed. Kill. Repeat.: Download

    1998 - Slipknot Demo:
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    2000 - Slipknot:
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    2001 - Iowa:
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    2004 - Vol. 3: (The Subliminal Verses):
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    2005 - 9.0: Live:
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    2008 - All Hope is Gone:
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    Rick Astley

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    Uma das sensações pop do eclético período entre as décadas de 80 e 90, Rick Astley começou sua carreira em 1985 influenciado pelo soul e pela disco music. Ele era baterista de um grupo de soul chamado FBI, quando foi descoberto pelo produtor musical Peter Waterman, que o convenceu a se mudar para Londres. Devido ao timbre "soulful" de sua voz, durante muito tempo as pessoas achavam que Rick era negro e que ele apenas se limitava a fazer dublagens de suas canções nos videoclipes que fazia. O encarregado por desfazer essas falsas acusações foi seu irmão Mark Astley.

    Rick Astley alcançou o topo das paradas de sucesso com o single "Never Gonna Give You Up", que o deixou internacionalmente conhecido, aos 21 anos, em 1987. O single foi o mais vendido no Reino Unido naquele ano e Rick foi o segundo cantor mais jovem do Reino Unido a emplacar um single de estréia em primeiro lugar. O primeiro a conseguir tal feito foi George Michael aos 20 anos, em 1986, com "Careless Whisper". Seu álbum de estréia, intitulado Whenever You Need Somebody, o qual continha "Never Gonna Give You Up" também chegou ao número 1 das paradas britânicas e, no ano seguinte, em 12 de Março de 1988 o álbum chegou ao topo das paradas norte-americanas ao mesmo tempo em que outro single "Together Forever" também conquistava o primeiro lugar. Segundo a RIAA - (Recording Industry Association of America) - Whenever You Need Somebody vendeu, ao todo, mais de 2 milhões de cópias.


    1987 - Whenever You Need Somebody: Download

    1988 - Hold Me in Your Arms:
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    1991 - Free:
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    1993 - Body & Soul:
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    2002 - Keep It Turned On:
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    2005 - Portrait:
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    Stoned Immaculate: The Music of the Doors

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    01. Stone Temple Pilots - Break On Through
    02. Creed - Riders on the Storm
    03. Train - Light My Fire
    04. Smash Mouth - Peace Frog
    05. Days of the New - L.A. Woman
    06. Aerosmith - Love Me Two Times
    07. The Doors - Under Waterfall
    08. The Cult - Wild Child
    09. Jim Morrison - Roadhouse Rap
    10. John Lee Hooker + Jim Morrison - Roadhouse Blues
    11. William S. Burroughs - Is Everybody In
    12. Oleander - Hello I Love You
    13. Ian Astbury of The Cult - Touch Me
    14. Perry Farrell + Exene - Children of Night
    15. Bo Diddley - Love Her Madly
    16. The Doors - The Cosmic Movie
    17. Days of the New - The End


    Japan

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    O quinteto britânico foi uma das principais bandas de synthpop e new romantic da geração 80’s, e influenciam, até hoje, outras bandas. Formado em 1974, quando cenário inglês era puramente punk, o Japan surgiu com uma sonoridade mais pop e um visual carregado em maquiagem e roupas estilo século XIII.

    Os dois primeiros álbuns, “Adolescent Sex” (77) e “Obscure Alternatives (78), mostram um trabalho mais experimental e cheio de guitarras. No disco seguinte ,“Quiet Life” (79), os sintetizadores começaram a ganhar mais espaço. Em “Gentleman Take Polaroids” (80) a banda produziu um excelente disco que ditou a sonoridade new romantic, são até considerados pioneiros desse gênero.

    O Japan lançou mais dois discos; o “Tin Drum” (81), com arranjos impecáveis, e o ao vivo “Oil On Canvas” (83). Depois deste álbum a banda se desfez e cada um seguiu por caminhos diferentes.


    1978 - Adolescent Sex: Download

    1978 - Obscure Alternatives:
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    1979 - Quiet Life:
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    1980 - Gentlemen Take Polaroids:
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    1981 - Tin Drum:
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    1983 - Oil On Canvas:
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    1984 - Exorcising Ghosts:
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    2006 - The Very Best of Japan:
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    segunda-feira, 23 de maio de 2011

    Blondie

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    Deborah Harry (Debbie, Miami/EUA, 1/07/45, (vocais), Chris Stein (Brooklin/EUA, 5/01150, guitarra, vocais), Gary Valentine (baixo), Jimmy Destri (teclados) e Clem Burke (bateria) reúnem-se pela primeiria vez em 73 - Lançam o primeiro LP em 76 - No ano seguinte, Valentine é substituído por Frank Infante (baixo). Ainda em 77, lançam Plastic Letters. Nesse mesmo ano, Nigel Harrison (GB) assume o baixo e Infante passa para a guitarra - Com o terceiro LP, Parallel Lines, estouram nos EUA, colocando "Heart Of Glass" no primeiro lugar - Outros número 1 são "The Tide Is High" (80) e "Rapture", faixas de Autoamerican - Em 81, Debbie lança seu primeiro solo, Kookoo - The Hunter, nono lugar na GB, traz o hit "Island of Lost Souls". O grupo se separa no final de 82 - Nos anos seguintes, Debbie se dedicará à carreira de atriz - Seu segundo solo, Rockbird (86), emplaca o hit "French Kissin´ In The USA" - Em 89, lança um LP como Deborah Harry. Def, Dumb And Blonde traz o hit "I Want That Man" - Em 90, Deborah grava com Iggy Pop uma cover de "Well Did You Evah" para a antologia Red, Hot and Blue.

    FRASES: "Chris sempre quis atacar de disco. Ele é um dadaísta. Lá estávamos nós no meio dessa onda de punk e rock, que odiava a disco, e Chris querendo tocar "Love To Love You Baby..." (Jimmy Destri).


    1976 - Blondie: Download

    1978 - Plastic Letters:
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    1978 - Parallel Lines:
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    1979 - Eat to the Beat:
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    1980 - Autoamerican:
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    1981 - The Best of Blondie:
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    1982 - The Hunter:
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    1988 - Once More Into the Bleach:
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    1993 - Blonde and Beyond:
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    1995 - Beautiful - The Remix Album:
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    1995 - Remixed Remade Remodeled - The Remix Project:
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    1998 - Picture This Live:
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    1999 - No Exit:
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    2000 - Livid:
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    2003 - The Curse of Blondie:
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    2004 - Live By Request:
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    quinta-feira, 19 de maio de 2011

    Coletânea Lauschangriff Vol. 10

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    A Rock Hard, conceituada revista alemã de rock/metal, lançou o 10º volume da série "Lauschangriff" ("espionagem" em alemão).

    A coletânea é famosa por apresentar, muitas vezes em primeira mão, lançamentos de grandes bandas do cenário metálico mundial, sendo que a edição mais recente traz a música "Kairos" do vindouro álbum homônimo do Sepultura.

    Além disso, o CD que acompanha a edição desse mês da revista alemã, conta com as novas músicas de bandas como Amorphis, Saxon e Arch Enemy.



    Lauschangriff Vol. 10 (2011)

    01. Amorphis – You I Need
    02. Saxon – When Doomsday Comes
    03. Hell – Blasphemy and the Master (Edit)
    04. Morbid Angel – Existo Vulgoré
    05. Portrait – Beast of Fire (Edit)
    06. In Solitude – Serpents Are Rising
    07. Black Stone Cherry – Blame it on the Boom Boom
    08. Arch Enemy – Yesterday is Dead and Gone
    09. Sepultura – Kairos
    10. Sonne Adam – Take Me Back to Where I Belon
    11. Powerwolf – Sanctified with Dynamite
    12. Autopsy – Always About to Die
    13. Bulldozer – Willfull Death (You’ll Be Recalled) (Live at Rock Hard Festival 2010)
    14. Kneipenterroristen – Das Dreckige Dutzend


    sexta-feira, 13 de maio de 2011

    David Byrne

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    David Byrne (14 de maio de 1952, Dumbarton, Escócia, Reino Unido) é um músico, compositor e produtor musical, é mais famoso por ter fundado a banda Talking Heads, em 1974, um dos grupos precursores do new wave e worldbeat. Já foi premiados com diversos Grammys. Por seu trabalho como compositor de trilhas sonoras, já recebeu o Oscar e o Golden Globe. Como membro do Talking Heads, Byrne foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.

    David veio para os EUA com seus pais quando tinha sete anos. Tem uma irmã mais nova chama Celia. Em 1986 na produção de seu filme "True Histories" conheceu a designer Adelle Lutz com quem se casou em julho 1987, o casal tem uma única filha chamada Malu Valentine, nascida em 1990. David Byrne e Adelle Lutz se divorciaram em 2004.

    Além do trabalho com o Talking Heads, em 1981, Byrne produziu com Brian Eno um álbum experimental de art rock chamado My Life in the Bush of Ghosts. Também compôs trilhas para artistas como Twyla Tharp e Robert Wilson, nomes da dança e do teatreo respectivamente, além da trilha sonora do filme O Último Imperador (de 1987, realizado por Bernardo Bertolucci) pelo qual ganhou um Oscar e um Golden Globe de melhor trilha sonora. Também dirigiu o filme True Stories (de 1986) e produziu diversos álbuns de música caribenha e brasileira (incluindo o trabalho com Tom Zé e Margareth Menezes), notadamente o álbum Rei Momo (de 1989) e um vídeo documentário sobre o candomblé chamado The House of Life (também de 1989).

    David Byrne também é fotógrafo e escritor, seu último livro publicado no Brasil é o "Diários de Bicicleta" (Bicycle Diaries), pelo Selo Amarilys da Editora Manole.

    Desde 2007, participa do projeto Brighton Port Authority (ou The BPA), com um grupo formado por diversos músicos britânicos encabeçado por Norman Cook, mais conhecido como Fatboy Slim, com quem em 2010, Byrne lançou o álbum Here Lies Love, co-produzido por Cook.


    1981 - My Life in the Bush of Ghosts: Download

    1983 - Rei Momo:
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    1992 - Uh-Oh:
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    1994 - David Byrne:
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    1997 - Feelings:
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    2001 - Look Into the Eyeball:
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    2004 - Grown Backwards:
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    2008 - Everything That Happens Will Happen Today:
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    quarta-feira, 11 de maio de 2011

    The Pretenders

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    Chrissie Hynde (Akron/EUA, 7/09/51, vocais, guitarra), James Honeyman-Scott (Hereford/GB, 4/11/56, guitarra), Peter Farndon (Hereford/GB, baixo) e Jerry McLedull (bateria) formam o grupo em 78, em Londres. Chrissie já havia trabalhada na imprensa musical - O primeiro single do grupo, "Stop You Sobbing" (de Ray Davies, dos Kinks), entra no Top 40 britânico, em 79 - Já com Martin Chambers (Hereford/GB, bateria) na formação, lançam The Pretenders (80), nono lugar da parada americana. O hit do disco é "Brass In Pocket (I´m Especial)". Em 81, lançam apenas nos EUA um EP, Extended Play, que fica no Top 30 americano. Ainda nesse ano, sai Pretenders II, que chega ao décimo lugar - Peter Farndon deixa o grupo em 82. No dia 16 de junho desse ano, Honeyman-Scott morre de overdose. Em 14 de abril de 83, marre Farndon, também de overdose. Daí para frente, o grupo terá formação instável, sempre com Chrissie nos vocais - O compacto seguinte, "Back On The Chain Gang", fica em quinto nos EUA. Tocando com Hynde, estão o guitarrista Billy Bremer e o baixista Tony Butler, da Big Country - Para o álbum Learning To Crawl, a nova formação inclui Robbie McIntosh (guitarra) e Malcolm Foster (baixo), além de Chambers na bateria. O álbum alcança o quinto lugar, em 84. Nesse ano, Chrissie se casa com Jim Kerr, dos Simple Minds - Get Close é Top 30 nos EUA, em 87. Depois das gravações, Chambers deixa a banda, que sai em turnê com McIntosh, T.M. Stevens (baixo), Bernie Worrell (teclados) e Blair Cunningham (bateria). McIntosh sairá depois de turnê - Em 88, tocam no Brasil (Hollywood Rock), com Johnny Marr (ex-Smiths) na guitarra, Malcolm Foster no baixo e Rupert Black nos teclados. - Em Packed! (90), Hynde conta com os guitarristas Billy Bremner e Dominic Miller, mais o baixista John Mckenzie e o baterista Cunningham.

    FRASES: "Não foi fácil reunir novamente uma banda depois da morte de dois integrantes" (Hynde, sobre as diversas mudanças de formação), "Não gosto de nenhum dos meus discos. Eu Odeio a minha voz, sempre odiei. Não estou preocupada com a minha carreira. E só música pop". "Não tenho interesse numa carreira solo. Fui feito para tocar numa banda". "Me mostre alguém que grava todo ano e te mostrarei um homem que não tem duas crianças para cuidar em casa". "Você pode dizer o que quiser da minha música, eu não vou ligar. Mas ninguém pode fazer pouco das minhas causas". "Não vou desistir da minha campanha contra o McDonald´s e pelo vegetarianismo, nunca. Quero morrer por alguma causa". (Hynde, em 90).


    1980 - Pretenders: Download Parte 1 / Download Parte 2

    1981 - Pretenders II:
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    1983 - Learning to Crawl:
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    1986 - Get Close:
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    1987 - The Singles:
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    1990 - Packed!:
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    1994 - Last of the Independents:
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    1995 - The Isle of View:
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    1999 - ¡Viva el Amor!:
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    2000 - Greatest Hits:
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    2002 - Loose Screw:
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    2008 - Break Up the Concrete:
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    Gang of Four

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    Gang of Four é uma banda pós-punk de Leeds, Inglaterra. Faziam parte da formação original o cantor Jon King, o guitarrista Andy Gill, o baixista Dave Allen e o baterista Hugo Burnham. Estiveram totalmente ativos entre os anos de 1977 e 1984, reapareceram durante a década de 1990 por duas vezes com King e Gill. Em 2005 reuniram a formação inicial.

    Entertainment!, de 1979, é seu principal álbum. O grupo teve um single no Top 40 britânico com "At Home He's a Tourist" em 1979.

    Por volta do ano de 2004, a popularidade da banda ressurgiu com o sucesso de novas bandas influenciadas pelo pós-punk como The Rapture, Liars e Radio 4, e depois, o fama de Franz Ferdinand e Bloc Party, gerando um interesse renovado da revista NME. A formação original com Burnham/Allen/Gill/King se reuniu novamente em novembro de 2004. Em outubro do ano seguinte o Gang of Four lançou um novo álbum com regravações das músicas dos álbuns Entertainment!, Solid Gold e Songs of the Free, com o nome de Return the Gift, além de um álbum de remixes.


    1979 - Entertainment!: Download

    1981 - Solid Gold:
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    1982 - Another Day/Another Dollar EP:
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    1982 - Songs of the Free:
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    1983 - Hard:
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    1990 - The Peel Sessions:
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    1990 - A Brief History of the Twentieth Century:
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    1991 - Mall:
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    1995 - Shrinkwrapped:
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    2005 - Return Gift:
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    2011 - Content:
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    Wire

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    Wire é uma banda britânica de Rock formada em 1976 por Graham Lewis (baixo, voz), Bruce Gilbert (guitarra), Colin Newman (voz, guitarra) e Robert Gotobed (batería); Londres, Inglaterra. Foi uma das primeiras banda de Punk Rock a misturar seus sons com profundos conceitos artísticos. Também é conhecido por fazer músicas cruas e curtas, além de letras extremamente enigmáticas, com críticas ao atual modelo capitalista do mundo. Foi um dos precursores do Pós-Punk. Artistas que influenciaram Wire: Velvet Underground, Brian Eno e Marcel Duchamp.


    1977 - Pink Flag: Download

    1978 - Chairs Missing:
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    1979 - 154:
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    1981 - Document and Eyewitness:
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    1987 - The Ideal Copy:
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    1988 - A Bell is a Cup...Until It Is Struck:
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    1989 - It's Beginning to and Back Again:
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    1990 - Manscape:
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    1991 - The First Letter:
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    2003 - Send:
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    2008 - Object 47:
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    2010 - Red Barked Tree:
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    segunda-feira, 9 de maio de 2011

    U.K. Subs

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    A banda punk inglesa, formada há mais de 30 anos, continua em atividade e prepara o lançamento de um novo trabalho.

    Em 1978, quatro rapazes de classe operária formaram o UK Subs.

    Mal sabiam que sua popularidade iria se expandir pelo globo e durar mais de três décadas, cravando seu nome em definitivo na história do punk rock.

    Com mais de 20 álbuns de estúdio, além de inúmeros singles e EPs, diversas mudanças na formação e verdadeiros "hinos punk" como "Warhead", "I Live In A Car" e "Stranglehold", o UK Subs mantém-se ativo até hoje e sem previsão de encerrar as atividades.

    O carro chefe da banda sempre foi o irreverente vocalista Charlie Harper, único integrante que nunca deixou o conjunto, que ainda continua a fazer muitos shows e conquistar novas gerações de admiradores mundo afora.


    1979 - Another Kind of Blue: Download

    1980 - Brand New Age:
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    1980 - Crash Course Live:
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    1981 - Diminished Responsibility:
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    1982 - Endangered Species:
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    1983 - Flood of Lies:
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    1984 - Gross Out USA Live:
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    1985 - Huntington Beach:
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    1986 - In Action (Tenth Anniversary):
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    1988 - Killing Time:
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    1991 - Mad Cow Fever:
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    1996 - Occupied:
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    1997 - Quintessentials:
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    1997 - Riot:
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    2002 - Universal:
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    2005 - Violent State:
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    Type O Negative

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    Capazes de arrepiar qualquer um que não seja surdo. A história toda começa por volta de 1990, quando o baixista e vocalista Peter Steele havia saído do Carnivore e estava em busca de novos músicos. Se junta então ao baterista Sal Abruscato, ao guitarrista Kenny Hickey e ao tecladista Josh Silver.

    Em 1991, já de contrato assinado com a Roadrunner, entram em estúdio para gravarem o primeiro álbum. Intitulado “Slow, Deep and Hard”, esse trabalho não foi dos mais convencionais. O tempo das faixas era tão longo quanto seus nomes e isso pode ser um problema quando se têm pérolas como “Unsuccessfully Coping With the Natural Beauty of Infidelity”, “The Misinterpretation of Silence and It's Disastrous Consequences” e “Gravitational Constant: G=6.67x10(8)cm(3)gm(1)sec(2)”.

    Mesmo assim, conseguem uma boa repercussão local e após o término de uma turnê ao lado do Biohazard e The Exploited, lançam “The Origin of the Feces”, um falso disco ao vivo. Sim, porque ele foi feito em estúdio com inserções sonoras de outros shows.

    Mas foi somente em 1993, que o Type O Negative saiu de Nova Iorque para brilhar nos quatro cantos do planeta. Gravam o clássico “Bloody Kisses”, considerado pela maioria dos fãs o melhor trabalho da banda até hoje. Os temas de religião, vampirismo, depressão, morte e sexo conquistaram um espaço nunca antes visto na mídia e os hits “Black Nº 1” e “Christian Woman” são muito executados em todas as rádios. As duas canções também tiveram seus vídeos nas primeiras posições da MTV, o que ajudou muito no crescimento do grupo, já que eles tinham um fortíssimo apelo visual. Como acontece com a maioria das bandas, junto com o sucesso vêm os desentendimentos e Sal Abruscato acabou sendo substituído por Johnny Kelly.

    No ano seguinte, participam do primeiro volume do tributo ao Black Sabbath, interpretando a própria “Black Sabbath”, no projeto “Nativity in Black”, ao lado de artistas consagrados como Megadeth, Sepultura, Faith No More e Bruce Dickinson. A curiosidade sobre o que eles fariam no próximo álbum era grande, antes disso, porém, Peter Steele resolve posar nu para a revista Playgirl, chamando mais atenção ainda da imprensa. Finalmente, em 1996, chega “October Rust”, um trabalho um pouco mais pop, mas que mantinha a forte personalidade da banda. O destaque ficou com “My Girlfriend’s Girlfriend”, que trazia um ótimo tema e um clipe do mesmo nível. Relembrando ainda os velhos tempos, o vocalista intitula uma das faixas desse trabalho de “The Glorious Liberation of the People's Technocratic Republic of Vinnland By the Combined Forces...”.

    Passam os próximos anos tocando ao vivo em festivais como o "Ozz Fest" e participando de algumas trilhas de filmes como “A Bruxa de Blair” e “A Noiva de Chucky”. O inédito “World Coming Down” sai em 1999, misturando faixas comercialmente acessíveis e outras nem tanto. As letras estavam ainda mais profundas e pessimistas, como é o caso de “Everything Dies” e “Everyone I Love is Dead”. O disco ainda se encerra em grande estilo com um cover de “Day Tripper”, dos Beatles.

    No ano de 2000, sai “The Least Worts of”, uma compilação de novas versões dos hits do grupo, lados B e algumas inéditas. Para a alegria dos fãs, em 2003 chega o inédito “Life is Killing Me”, um álbum no melhor estilo Type O Negative, desde a capa, até as músicas. Faixas como “I Don't Wanna Be Me”, “The Dream is Dead” e “(We Were) Electrocute” são exemplos disso.

    Em 2003 a banda lança "Life is Killing Me" e 2007 "Dead Again". Na madrugada de 15 de abril de 2010, Peter Steele faleceu, vítima de uma parada cardíaca.


    1991 - Slow, Deep and Hard: Download

    1993 - Bloody Kisses:
    Download Parte 1 / Download Parte 2

    1996 - October Rust:
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    1999 - World Coming Down:
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    2000 - Least Worst Of:
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    2003 - Life is Killing Me:
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    2006 - The Best of Type O Negative:
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    2007 - Dead Again:
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    Mötley Crüe

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    Vince Neil (Hollywood/EUA, 8/02/61, vocais), Bob Deal (Mick Mars, Indiana/EUA, 1957, guitarra), Frank Carlton Serafino Ferranno (Nikki Sixx, Seattle/EUA, 1961, baixo), e Tommy Lee (Atenas/Grécia, 1963, bateria) começam a tocar juntos em 81. Nesse mesmo ano, lançam seu primeiro compacto, "Stick To Your Guns", pelo selo do próprio grupo, Leather Records - O álbum de estréia também é lançado no esquema independente. Too Fast For Love vende vinte mil cópias e chama a atenção da gravadora Elektra, que contrata o grupo e relança o LP - Com Shout At The Devil, eles alcançam a marca de um milhão de cópias vendidas. Segue-se uma bem-sucedida turnê pela Europa e Estados Unidos - Em dezembro de 84, Vince Neil envolve-se em um acidente de carro que provoca a morte de Nicholas Dingley, baterista do Hanoi Rocks, deixando mais duas pessoas feridas. Condenado pela Justiça, será obrigado a pagar aos prejudica dos uma indenização de dois milhões e meio de dólares - Theatre Of Pain, álbum de 85, repete o êxito do anterior. O hit do disco é "Smokin´In The Boys Roam" - Com Girls Girls Girls, o Mötley Crüe se torna uma das bandas de heavy metal mais populares do planeta. O álbum chega ao segundo lugar da parada norte-americana em 87 e vende seis milhões de cópias - Em 89, lançam Dr. Feelgood, que chega ao primeiro posto da parada norte-americana. É o lançamento mais recente do grupo.

    FRASES: "Quando começamos, queríamos ser a mais grosseira e ensurdecedora banda da história do rock. Faríamos qualquer coisa para chamar a atenção". "Durante o dia, os garotos vão à escola e se sentem dominados. À noite, com a gente, eles ficam loucos. É a hora deles". "Somos a juventude dos Estados Unidos. E juventude é isso: sexo, drogas, pizza e sexo de novo" (Nikki Sixx). "Este disco não tem nada a ver com o demônio. Somos contra ele. Para nós, demônio é qualquer autoridade que diz o que você deve fazer: pais, professores, chefes. Estamos gritando alto para que esses filhos da puta não coloquem vocês para baixo. Essa é a nossa filosofia" (Niki Sixx, sobre o disco Shout At The Devil).


    1981 - Too Fast For Love: Download

    1983 - Shout at the Devil:
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    1985 - Theatre of Pain:
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    1987 - Girls, Girls, Girls:
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    1989 - Dr. Feelgood:
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    1994 - Motley Crue:
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    1997 - Generation Swine:
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    2000 - New Tattoo:
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    2008 - Saints of Los Angeles:
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    domingo, 8 de maio de 2011

    The Fall

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    Mark E. Smith não pode ser considerado uma pessoa comum. Líder de um grupo totalmente caótico, com seus vocais anasalados, cantando de maneira incompreensível suas letras cheias de cinismo e com movimentos espasmódicos em cima do palco. E Mark nunca gostou muito de estabilidade, já que o número de músicos que passaram pelo The Fall é enorme. Na verdade, pode-se considerar o grupo de apenas um integrante, mais convidados. E o mais impressionante de tudo isso é que ele produz de uma maneira avassaladora, compulsiva.

    Mark é uma dessas lendas que você pouco ouviu falar ou mesmo ouviu suas músicas. Mas, para surpresa de muitos, ele já esteve no Brasil, no final da década de 80. Tudo por causa do disco The Frenz Experiment, o segundo lançamento do grupo por aqui e que continha o sucesso “Victoria”, uma regravação do clássico dos Kinks, uma das maiores referências de Mark. E muitos ainda vêem o Fall como um filho bastardo do Velvet Underground pelo extremo caos de suas melodias. Mas o Fall acabou sendo mais do que um simples casamento (e que já seria por demais de bizarro) das duas bandas. E Mark é muito mais do que um filho bastardo de Ray e Lou...

    Quando o movimento punk explodiu na Inglaterra, Mark era apenas um jovem que trabalhava nas docas de Manchester e que havia tentado, sem sucesso, entrar em uma das bandas de heavy metal locais. Mark odiava o estilo e preferia os sons mais experimentais do Velvet Underground e do grupo alemão Can. Resolveu então sair à caça de algumas pessoas para formar um grupo e ver o que podia conseguir. Foi assim que conheceu o guitarrista Martin Bramah, o baixista Tony Friel, o tecladista Una Baines e o baterista Dave, que ficou poucos dias e foi substituído por Karl Burns. Nascia assim o The Fall, nome tirado de uma novela do escritor franco-argelino Albert Camus.

    Em junho de 1978 se apresentam no Peel Sessions de John Peel, na BBC, já com a formação bastante modificada. Peel acabaria sendo um dos maiores fãs do grupo e considerado quase um membro da banda, tamanha a amizade e o apoio que daria a eles. Em agosto o grupo lança o primeiro EP pelo selo Step Forward, Bingo Master's Break-Out!. O Fall havia assinado anteriormente com o selo New Hormones criado pelos integrantes e conterrâneos do Buzzcocks, mas o disco acabou sendo engavetado e só conseguiu lançaram o EP após assinarem com a Step Forward, de Miles Copeland, que ficaria famoso como irmão de Stewart Copeland, baterista do The Police.
    Preocupado em criar uma banda mais coesa e menos precária em termos musicais, Mark começaria uma verdadeira mutação nos integrantes, fixando Marc Riley (guitarra, baixo e teclado) e Yvonne Pawlett (teclados) no grupo. Assim, lançam um segundo compacto, It’s The New Thing. Em dezembro fazem uma nova aparição no programa de John Peel.

    Em 1979 lançam, no mês de janeiro, o primeiro LP, Live At The Witch Trials, ainda pela Step Forward. Já nessa época o grupo promove vários shows pelo país, tocando em pequenos clubes e em qualquer buraco em que fossem aceitos.
    Contribuiu, e muito, para o crescente número de fãs, a ajuda de John Peel, que começou a colocar as músicas do grupo em sua programação normal. Mark começava a atrair um culto imenso, com sua maneira maníaca no palco e sua postura agressiva. Sobre Peel, Mark afirmaria, de forma irônica, que John apenas se tinha tornado um obcecado pelo grupo e que tinha a mania de tocar as músicas no ar, sem parar. “É um cara legal, mas um pouco esquisito”, diria Mark em uma entrevista para o próprio Peel, anos depois.

    Em junho lançam outro compacto, Rowche Rumble e em outubro sai o segundo disco do grupo, Dragnet, dois meses antes da primeira excursão do The Fall aos Estados Unidos. Ao longo dos anos, Mark estabeleceria uma relação dúbia em relação à América. “Eu gosto do estilo de vida dos Estados Unidos, mas isso não quer dizer que eu vá comer cinco hambúrgueres por dia.”

    Além dos novos integrantes, o The Fall também muda de casa, deixando a Step Forward e indo para a Rough Trade. Na década de 90, a Step passaria a se chamar I.R.S. e contrataria o R.E.M. e relançaria os dois primeiros discos do The Fall em CD.



    1979 - Live at the Witch Trials: Download

    1979 - Dragnet:
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    1980 - Grotesque (After the Gramme):
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    1981 - Slates:
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    1982 - Hex Enduction Hour:
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    1982 - Room to Live:
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    1983 - Perverted By Language:
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    1984 - The Wonderful and Frightening World of The Fall:
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    1985 - This Nation's Saving Grace:
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    1986 - Bend Sinister:
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    1988 - The Frenz Experiment:
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    1988 - I Am Kurious Oranj:
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    1990 - Extricate:
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    1991 - Shift-Work:
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    1993 - The Infotainment Scan:
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    1994 - Middle Class Revolt:
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    1995 - Cerebral Caustic:
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    1996 - The Light User Syndrome:
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    1997 - Levitate:
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    1999 - The Marshall Suite:
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    2000 - The Unutterable:
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    2001 - Are You Are Missing Winner:
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    2003 - The Real New Fall LP (Formerly Country on the Click):
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    2005 - Fall Heads Roll:
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    2007 - Reformation Post TLC:
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    2008 - Imperial Wax Solvent:
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    2010 - Your Future Our Clutter:
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    quarta-feira, 4 de maio de 2011

    The Who

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    Roger Harry Daltrey (Londres/GB, 01/03/44, vocais), Peter Dennis Blandford Townshend (Pete, Londres/GB, 19/05/45, guitarra, vocais), John Alec Entwistle (Londres/GB, 09/10/44, baixo, vocais) e Keith Moon (Londres/GB, 23/08/47, bateria) começam a tocar juntos em 63. Nesse mesmo ano, lançam o single de estréia, "I´m The Face", que não alcança sucesso comercial. Desde as primeiras apresentações, adotam a imagem Mod, com visual bem-comportado e um repertório que inclui blues e Motown - Em 65, assinam com o selo norte-americano Decca e lançam "I Can´t Explain". O compacto consegue a oitava colocação na parada britânica, abrindo caminho para o primeiro LP, My Generation. O single de mesmo nome chega ao segundo lugar na Inglaterra e transforma-se em uma espécie de hino de uma geração - A Quick One, lançado em 66, é o disco que abre as portas para o mercado norte-americano. "Happy Jack" é o hit do LP, chegando ao 24º lugar nos EUA - "I Can See For Miles", faixa de The Who Sell Out, fica entre as Dez Mais na Inglaterra e nos EUA em 67 - Em agosto de 69, tocam no Festival de Woodstock. Dois meses depois, apresentam pela primeira vez a ópera-rock Tommy, no London´s Coliseum. "Pinball Wizard" é o hit do LP Tommy se tornaria ainda um filme (dirigido por Ken Russel, em 75) - "Won´t Be Fooled Again" e "Behind Blue Eyes" são os hits de Who´s Next, que vende milhões de cópias no mundo todo em 72. No ano seguinte lançam sua segunda ópera-rock: Quadrophenia - The Who By Numbers, 75, traz o hit "Squeeze Box". Nos anos seguintes, os membros da banda se dedicarão a projetos individuais - Em 78, Who Are You coloca a canção-título no 14º posto nos EUA. No dia 7 de setembro desse mesmo ano, Keith Moon morre em conseqüência de uma overdose de sedativos. Para seu lugar é escalado Kenny Jones (Londres/GB, 16/09/48, bateria) - Onze pessoas morrem ao tentar entrar em um show da banda no estádio de Cincinnati, durante a excursão norte-americana em 79 - Em 81, assinam com a Warner e lançam Face Dances, que traz o sucesso "You Better You Bet". Depois do lançamento de It´s Hard em 82, o grupo anuncia a turnê de despedida pelos Estados Unidos - Voltam a se reunir para uma apresentação única no Live Aid em 85 - Em 89, retornam para uma turnê que comemora os 25 anos da banda. A bem sucedida excursão inclui duas apresentações da ópera-rock Tommy. Nesses shows, Daltrey, Townshend e Entwistle são acompanhados pelos músicos convidados Steve Bolton (guitarra), Simon Phillips (bateria) e John Bundrick (teclados).

    FRASES: "Não somos perfeccionistas, somos idealistas. Achamos que o rock´n´roll é mais do que música para garotos". "Você não pode adorar um cara porque ele destrói o instrumento que toca". "O grupo devia ter acabado quando Keith morreu. Isso evitaria todos os problemas emocionais que tive depois. Eu não teria virado um alcoólatra" (Pete Townshend). "Não me importo mais, nem com o público, nem com a música. Me preocupo mais com o estado das minhas unhas. Quando isso acontece com um roqueiro, é terrível. Mas era o aniversário da banda e eu queria desesperadamente fazer alguma coisa". "Não existe mais uma banda. Somos um bando de músicos de estúdio tocando músicas do Who" (Townshend, em 89). "Eu sei como é ser uma mulher, porque eu sou uma mulher" (Townshend, em 91). "Se não tivesse encontrado o rock´n´roll, teria me tornado um criminoso". "Nunca quis terminar o grupo. Sempre achei uma estupidez jogar fora o nome que tínhamos construído por mais de vinte anos. Mas entendi a pressão que Pete sofria por ser o compositor". "Nós continuamos amigos esses anos todos porque nunca nos encontramos socialmente" (Roger Daltrey, em 87). "Senti muita falta desses caras. Eles são como irmãos para mim" (Daltrey, em 89). "Não é só pelo dinheiro. O único jeito de me deixarem tocar para um grande público é com o Who". "Sempre tivemos idéias diferentes sobre o que e como deveríamos tocar. Nunca vamos concordar nisso" (Entwistle, em 89). "Sempre me chamaram de porco capitalista. Talvez eu seja, mas... isso é bom para o jeito como eu toco bateria" (Keith Moon).



    1965 - The Who Sings My Generation: Download

    1966 - A Quick One:
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    1967 - The Who Sell Out:
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    1968 - Magic Bus: The Who on Tour:
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    1968 - Direct Hits:
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    1969 - Tommy:
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    1970 - Live at Leeds:
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    1971 - Who's Next:
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    1971 - Meaty Beaty Big and Bouncy:
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    1973 - Quadrophenia:
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    1974 - Odds & Sods:
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    1975 - The Who By Numbers:
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    1979 - The Kids Are Alright:
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    1981 - Face Dances:
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    1982 - It's Hard:
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    1983 - Rarities Volume I:
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    1983 - Rarities Volume II:
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    1983 - Who's Greatest Hits:
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    1984 - Who's Last:
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    1985 - Who's Missing:
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    1987 - Two's Missing:
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    1988 - Who's Better, Who's Best:
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    1990 - Join Together:
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    1994 - Thirty Years of Maximum R&B:
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    1996 - My Generation: The Very Best of The Who:
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    1996 - Live at the Isle of Wight Festival 1970:
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    2000 - BBC Sessions:
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    2002 - The Ultimate Collection:
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    2003 - The Who Live at the Royal Albert Hall:
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    2004 - Then and Now:
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    2006 - Live from Toronto:
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    2006 - Endless Wire:
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    2007 - View From A Backstage Pass:
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    2009 - Greatest Hits:
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    2010 - Greatest Hits Live:
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