Apresentação do 365 no Estúdio Showlivre no dia 7 de julho de 2011. A banda toca 9 músicas, entre elas as inéditas "O Tempo" e "Destino".
01. Caught in a Mosh
02. Got The Time
03. Madhouse
04. Be All, End All
05. Antisocial
06. Indians
07. Medusa
08. Only
09. Metal Thrashing Mad
10. I Am The Law
01. Holy Wars
02. Hangar 18
03. Wake Up Dead
04. Head Crusher
05. In My Darkest Hour
06. Skin O' My Teeth
07. A Tout Le Monde
08. Hook in Mouth
09. Trust
10. Sweating Bullets
11. Symphony of Destruction
12. Peace Sells
01. World Painted
02. Blood
03. Jihad
04. War Ensemble
05. Hate Worldwide
06. Seasons in the Abyss
07. Angel of Death
08. Beauty Through Order
09. Disciple
10. Mandatory Suicide
11. Chemical Warfare
12. South of Heaven
13. Raining Blood
01. Creeping Death
02. For Whom The Bell Tolls
03. Fuel
04. Harvester of Sorrow
05. Fade to Black
06. That Was Just Your Life
07. Cyanide
08. Sad But True
09. Sanitarium
10. All Nightmare Long
11. One
12. Master of Puppets
13. Blackened
14. Nothing Else Matters
15. Enter Sandman
16. Am I Evil?
17. Hit The Lights
18. Seek and Destroy
The Strokes é uma banda de rock dos Estados Unidos da América formada em Nova Iorque em meados de 1999. Foram, na opinião de muitos, os responsáveis pela grande onda que revitalizou o rock de garagem, iniciada em 1º de Janeiro de 1999.
O primeiro disco da banda, “Is This it”, é símbolo da revolução no rock que o grupo causou no início dos anos 2000, o chamado “rock de garagem”. Esse CD é tratado como uma relíquia do rock, não apenas do moderno. As faixas “Is This It”, “The Modern Age”, “Soma”, “Barely Legal”, “Someday”, “Alone, Together”, “Last Nite”, “Hard to Explain”, “NY City Cops” (esta não fez parte do álbum lançado nos EUA por conta do ataque terrorista de 11/setembro), “Trying Your Luck”, “Take It or Leave It” - impossível deixar de citar uma, todas são muito marcantes - compõem o famoso disco que estabeleceu e manteve de forma instantânea o The Strokes no mercado da música mundial e os colocou como a melhor e a mais significativa banda de rock do começo do século XXI, e sem dúvida, uma das mais relevantes da história.
Room on Fire é o segundo álbum do The Strokes,esperadíssimo após o aclamado Is This It.
Estreou na 4a posição nas paradas,chegando a disco de platina,e teve 3 músicas muito tocadas e que viraram clipes:”12:51”,”Reptilia” e “The End Has No End”. O Album explora o lado mais melódico do grupo e deixa um pouco de lado o ritmo e a energia do disco anterior.
2001 - The Modern Age EP: Download
2001 - Is This It: Download
2003 - Room on Fire: Download
2006 - First Impressions of Earth: Download
2011 - Angles: Download
Formada em 1987, em Tempe, no Arizona, pelos amigos Bill Leen (baixo) e Doug Hopkins, o Gim Blossoms tinha em sua formação inicial o vocalista Jesse Valenzuela, o guitarrista Richard Taylor e o baterista Chris McCann. No mesmo ano, trocam de baterista, entrando na banda Dan Henzerling, rapidamente substituído por Phillip Rhodes. Outro que sai em 1987 é o guitarrista Richard Taylor, em seu lugar entra Robin Wilson. Wilson também assume os vocais a banda e Valenzuela passa para a guitarra. Com esta formação lançam, em 1989, o álbum Dusted e assinam com A&M no ano seguinte.
Pela A&M lançam, em 1991, o EP Up & Crumbling. Dois anos depois, com o lançamento do single Hey Jealousy o Gim Blossoms é tirando do circuito das college radios e apresentando ao mainsteam e começa a ser comparada com Byrds e REM. No mesmo ano sai seu primeiro algum pela gravadora, New Miserable Experience, incluindo o segundo hit Found Out About You. Tanto o álbum quanto seus primeiros singles ´dominam´ as rádios e a MTV, ajudando à estréia chegar na casa de um milhão de cópias vendidas.
Mas o sucesso causa a primeira baixa na banda, Hopkins, principal letrista do grupo, perde a batalha contra o álcool e a depressão e acaba demitido logo após o lançamento de New Miserable Experience, em seu lugar entra o guitarrista Scott Johnson. Boatos indicavam que o Gim Blossoms acabaria, já que não conseguiria se manter sem as letras e a voz melancólica de Hopkins que, em 5 de dezembro de 1993, suicida-se com um tiro.
Dois anos depois do lançamento de New Miserable Experience, o grupo lança o single Till I Hear It From You, que também é lançada na trilha do filme Empire Records. A canção é um grande sucesso nas rádios, mas é com Follow You Down, também do disco Congratulations… I´m Sorry, que o Gim Blossoms passa a ser conhecido mundialmente. No Brasil, Follow You Down entra na programação das rádios roqueiras e até mesmo das mais populares. O disco vai bem durante seis meses, depois desaparece totalmente das paradas. O grupo, ainda assim, sai em turnê, mas se separa em 1997.
Em 2001, a banda se reúne novamente para um concerto no Ano Novo. Resolvem sair em nova turnê e lançam um DVD ao vivo. Em 2002 relançam Dusted, álbum originalmente de 1999, e, no ano passado, sai um novo álbum com canções inéditas Major Lodge Victory, mas sem o mesmo impacto dos dois primeiros trabalhos.
1989 - Dusted: Download
1991 - Up and Crumbling EP: Download
1992 - New Miserable Experience: Download
1996 - Congratulations I'm Sorry: Download
2006 - Major Lodge Victory: Download
2010 - No Chocolate Cake: Download
Gordon Matthew Sumner (Sting, Wallsend/GB, 2/10/51) começa a tocar guitarra na adolescência - Aos dezessete anos, passa a atuar como baixista em bandas de jazz - A partir de 76, integra o Police grupo se separa em 83 - The Dream of the Blue Turdes, seu primeiro álbum individual, alcança o segundo lugar na parada norte-americana. O hit do disco é "If You Love Somebody Set Them Free", que chega ao terceiro posto - Com o álbum seguinte, ele tenta uma aproximação maior com o jazz. Bring On The Night, gravado ao vivo na turnê de 85, não repete o êxito do anterior. Volta às paradas com "We´ll Be Together", faixa de Nothing Like The Sun, que fica no sétimo lugar da parada em 87. Em novembro desse mesmo ano, o cantor se apresenta no Brasil. Ele voltará a tocar aqui em outubro de 88, dentro da turnê da Anistia Internacional - Em junho de 89, cria a Fundação Mata Virgem, que luta pela preservação da Amazônia - Depois de um silêncio de quatro anos, retoma ao vinil com The Soul Cages, que coloca o cantor no terceiro posto da parada em 91.
FRASES: "Eu acredito que posso fazer música e lutar pelos índios ao mesmo tempo". "Durante dois anos não consegui escrever uma palavra. Foi assustador" (em 91). "Eu me sinto em casa quando estou no Brasil". "Os políticos também fazem parte do showbusiness. Nós os usamos, eles nos usam". "Percebi que eu teria que fazer um disco sobre a morte. E eu não queria isso"(sobre The Soul Cages). "Os homens não são a coisa mais importante do planeta. Somos uma parte dele. Enquanto não percebermos isso, estaremos em apuros".
1985 - The Dream of the Blue Turtles: Download
1986 - Bring on the Night: Download Parte 1 / Download Parte 2
1987 - Nothing Like the Sun: Download
1988 - Nada Como el Sol EP: Download
1991 - The Soul Cages: Download
1991 - Acoustic Live in Newcastle: Download
1993 - Ten Summoner's Tales: Download
1993 - Demolition Man (Soundtrack): Download
1994 - Fields of Gold: The Best of Sting 1984-1994: Download
1996 - Mercury Falling: Download
1996 - Live at TFI Friday EP: Download
1997 - The Very Best of Sting & The Police: Download
1999 - Brand New Day: Download
1999 - At the Movies: Download
2001 - Still Be Love in the World EP: Download
2001 - All This Time: Download
2003 - Sacred Love: Download
2006 - Songs from the Labyrinth: Download
2007 - The Journey and the Labyrinth: Download
2009 - If on a Winter's Night: Download
2010 - Symphonicities: Download
2010 - Live in Berlin: Download
01. Bess
02. Midnight in London
03. People Say I'm Crazy
04. E.S.P.
EP do ex-guitarrista do Motörhead, Michael "Würzel" Burston lançado em 1987.
Horace Swaby (21 de junho, 1954 - 18 de maio de 1999), mais conhecido como Augustus Pablo, foi um cantor de roots reggae jamaicano dub e produtor musical e tecladista, ativa a partir da década de 1970. Ele foi talvez a primeira pessoa a usar a escaleta como um instrumento musical viável.
Ele nasceu em St. Andrew, Jamaica e aprendeu a tocar órgão em Kingston College School. Foi nesse momento uma menina sem nome emprestou-lhe o melodica. Fascinado pelo instrumento, Pablo raramente colocá-lo para baixo. Ele também conheceu Herman Chin Loy, a família Chin possuía uma loja de discos influentes em Kingston. Swaby gravou “Iggy Iggy” Clive no estúdio do pai, Aquarius Records. Ele tomou o nome de Augustus Pablo para esta gravação.
Depois de lançar alguns singles mais, Pablo saiu com “East of the Nile River”, uma mistura original do Sudeste Asiático e os sons da Jamaica, ea canção se tornou um sucesso moderado. Augustus Pablo popularizou o uso da escaleta (um instrumento usado principalmente para ensinar às crianças nas escolas de música jamaicana público) na música reggae. Ele logo se juntou a banda Now Generation (Mikey Chung) e jogou o teclado com eles, enquanto seu amigo, Clive, começou sua carreira como produtor musical. Pablo e Chin gravou “Java” (1972) juntos, logo que sair agora Pablo Geração e Clive foi capaz de obter o tempo de estúdio, o instrumental foi um enorme sucesso, e lançou a carreira solo de Pablo. Ele gravou com o queixo e vários outros, incluindo Leonard Chin, seu tio, e Lee Perry. Ele teve outro grande sucesso com “My Desire” (John Holt).
Pablo formado rótulos Hot Stuff, Mensagem e Rockers (nomeado após soundsystem de seu irmão, Rockers), e lançou um fluxo constante de instrumentais bem recebido, principalmente versões de hits mais antigos do Studio One. Apesar de seu sucesso com os Rockers, álbum de Pablo 1974 seminal, This Is Augustus Pablo foi gravado com Clive Chin e Pat. Isto foi seguido por uma colaboração com o lendário King Tubby reggae engenheiro com grande sucesso, lançando em 1975 Ital Dub.
Na década de 1970 depois, Pablo produzido um fluxo constante de hits, incluindo o hit “Black Star Liner” (Fred Locks). Ele também trabalhou com Dillinger, Norris Reid, I-Roy, Jacob Miller, Te-Track, The Immortals, Paul Blackman, Earl Sixteen, Roman Stewart, Lacksley Castell, The Heptones, Ricky Grant, Delroy Williams, Junior Delgado, Horace Andy e Freddy McKay. Este período acabou sendo comemorado com LP aclamado pela crítica, incluindo King Tubby Meets Rockers Uptown (1976) e África do clássico Hugh Mundell Must be Free by 1983. Isto foi seguido pelo Leste do Rio Nilo (1978, original de 1979 e Rockers Rockers Meets King Tubbys In A Firehouse, outro aclamado álbum de sucesso.
Na década de 1980, a carreira de Pablo diminuiu significativamente. Ele havia começado a estabelecer uma audiência americana, e lançado Rising Sun em 1986, para boas críticas e vendas. Pablo também produziu sucessos memoráveis, incluindo “farroupilha” Ano (Junior Delgado), “Humble Yourself” (Asher & Tremble) e “Far Far Away” (Ricky Grant). Além disso, Pablo excursionou extensivamente em todo o mundo, fazer um álbum memorável ao vivo em Tóquio, em 1987. Nesse mesmo ano, Rockers Venha re-Leste estabeleceu sua carreira, e ele começou a lançar uma série de álbuns aclamados pela crítica embora um pouco inacessível na década de 1990, incluindo Soprando com o vento e também a produzir diversos, tais como Night & Day (Dawn Penn) e Jah Made Them All (Yami Bolo).
Pablo morreu em conseqüência de um colapso pulmonar em 18 de maio de 1999. Ele vinha sofrendo há algum tempo da desordem nervosa miastenia gravis.
Ele era conhecido por sua crença espiritual Rastafari.
1973 - Red Sea: Download
1974 - This Is Augustus Pablo: Download
1974 - Thriller: Download
1974 - Ital Dub: Download
1976 - King Tubbys Meets Rockers Uptown: Download
1977 - East of the River Nile: Download
1979 - Original Rockers: Download
1979 - Africa Must Be Free by... 1983 Dub: Download
1980 - Rockers Meets King Tubby in a Firehouse: Download
1980 - Authentic Golden Melodies: Download
1982 - Earth Rightful Ruler: Download
1983 - King David's Melody: Download
1986 - Rising Sun: Download
1987 - Rockers Come East: Download
1988 - Eastman Dub: Download
1990 - Blowing With the Wind: Download
2000 - El Rocker's: Download
2000 - The Great Pablo: Download
2001 - Dubbing With the Don: Download
2002 - Skanking with Pablo: Melodica for Hire 1971–77: Download
2003 - In Fine Style: 7" & 12" Selection 1973–79: Download
2005 - The Essential Augustus Pablo: Download Parte 1 / Download Parte 2
2008 - The Mystic World of Augustus Pablo: The Rockers Story: Download Parte 1 / Download Parte 2 / Download Parte 3 / Download Parte 4
Billy Gibbons (Texas/EUA, 16/12/49, guitarra, vocais), Dusty Hill (Texas/EUA, 1949, baixo, vocais) e Frank Beard (Texas/EUA, 1949, bateria) formam O ZZ Top em 70. Nesse mesmo ano, assinam com a London Records e lançam First Album - Rip Grande Mud traz o primeiro hit, "Francene", que fica no Top 70 norte-americano em 72 - A popularidade do grupo cresce com Tres Hombres, que chega ao oitavo lugar nos EUA - "Tush", faixa de Fandango! é o primeiro single a entrar no Top 20. O álbum fica em décimo em 75 - No ano seguinte, iniciam a Worldwide Texas Tour, uma das turnês mundiais mais bem-sucedidas de toda a história do rock. Nela, o grupo se apresenta em um cenário que inclui búfalos, gado, cobras e cactus. Lançado nesse mesmo ano, Tejas emplaca os hits "It´s Only Love" e "Arrested For Driving White Blind" - Entre 77 e 79, o grupo fica parado - Voltam com Deguello (79), que fica no Top 30. A partir desse ano, as longas barbas de Gibbons e Hill farão parte da imagem do grupo - O álbum seguinte, El Loco, entra no Top 20 - Usam sintetizadores e bateria eletrônica pela primeira vez em Eliminator (83), que inclui o hit "Legs" - Afterburner é o disco de maior sucesso até então, chegando ao quarto nos EUA - Aparecem tocando "Doubleback" no filme De Volta Para a Futuro III, lançado em 90. Nesse mesmo ano, lançam Recyeler, que chega ao sexto lugar nos EUA.
FRASES: "Em 76, Dusty reapareceu com uma grande barba, e eu tinha deixado a minha crescer. Nunca pensamos muito nisso". "As pessoas acham que estamos tocando a mesma coisa há quinze anos. Mas cada noite, no palco, é diferente" (Gibbons).
1971 - ZZ Top's First Album: Download
1972 - Rio Grande Mud: Download
1973 - Tres Hombres: Download
1975 - Fandango!: Download
1976 - Tejas: Download
1977 - The Best of ZZ Top: Download
1979 - Degüello: Download
1981 - El Loco: Download
1983 - Eliminator: Download
1985 - Afterburner: Download
1990 - Recycler: Download
1992 - Greatest Hits: Download
1994 - Antenna: Download
1994 - One Foot in the Blues: Download
1996 - Rhythmeen: Download
1999 - XXX: Download
2003 - Mescalero: Download
2003 - Chrome, Smoke & BBQ: Download Parte 1 / Download Parte 2 / Download Parte 3 / Download Parte 4
2004 - Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top: Download Parte 1 / Download Parte 2
2008 - Live from Texas: Download
2009 - Double Down Live: Download Parte 1 / Download Parte 2
2012 - La Futura: Download
01. Big Gun - AC/DC
02. What The Hell Have I - Alice in Chains
03. Angry Again - Megadeth
04. Real World - Queensryche
05. Two Steps Behind - Def Leppard
06. Poison My Eyes - Anthrax
07. Dream On - Aerosmith
08. A Little Bitter - Alice in Chains
09. Cock The Hammer - Cypress Hill
10. Swim - Fishbone
11. Last Action Hero - Tesla
12. Jack The Ripper - Michael Kamen feat. Buckethead
01. Kenny Loggins - Danger Zone
02. Cheap Trick - Mighty Wings
03. Kenny Loggins - Playing With The Boys
04. Teena Marie - Lead Me On
05. Berlin - Take My Breath Away
06. Miami Sound Machine - Hot Summer Nights
07. Loverboy - Heaven In Your Eyes
08. Larry Greene - Through The Fire
09. Marietta - Destination Unknown
10. Harold Faltermeyer & Steve Stevens - Top Gun Anthem
11. Otis Redding - (Sittin' On) The Dock of the Bay
12. Harold Faltermeyer - Memories
13. Jerry Lee Lewis - Great Balls of Fire
14. The Righteous Brothers - You've Lost That Lovin' Feeling
15. Kenny Loggins - Playing With The Boys (Dance Mix)
Marcelo Drummond Nova (Salvador/BA, 16/08/51, vocais), Karl Frans Hummel (Salvador/BA, guitarra), Gustavo Adolfo de Souza Mullen (Salvador/BA, 7/04/52, guitarra), Robério Santana (Salvador/BA, 16/08/51, baixo) e Aldo Pereira Machado (Salvador/BA, 09/08/60, bateria) fazem sua primeira apresentação em maio de 82, na Casa dos Festejos, em Salvador. Nesse mesmo ano, gravam seu primeiro compacto, com "Primo Zé" e "Controle Total", pelo selo Independente N.N. Viajam para o Rio em 83 e iniciam as gravações de um LP. Nesse mesmo ano, são contratados pela Som Livre. Logo após o lançamento do disco, a gravadora sugere a mudança do nome da banda. O Camisa não concorda e é dispensado, além de ter seu disco tirado de catálogo - em 85, ele será relançado pela RGE. - Durante mais de um ano, o grupo fica sem gravadora. Em 85, assinam com a RGE e lançam Batalhões De Estranhos. "Eu Não Matei Joanna D´Arc" é bem executada nas rádios, e o Camisa lota ginásios pelo país - Com o lançamento seguinte - um LP ao vivo gravado no Clube Caiçara, em Santos -, conseguem boas vendagens - Assinam em 86 um novo contrato, desta vez com a WEA. Correndo O Risco traz um novo hit, "Só O Fim". Duplo Sentido, álbum duplo lançado em outubro de 87, inclui a primeira parceria entre Marcelo Nova e Raul Seixas. Em novembro, o grupo anuncia que está se separando - Marcelo Nova lança um LP solo em setembro de 88. Também nesse mês apresenta-se com Raul Seixas pela primeira vez, em Salvador. Juntos, eles farão cinqüenta shows pelo país - No ano seguinte, gravam o LP A Panela do Diabo - lançado pouco antes da morte de Raul, em 21 de agosto de 89.
FRASES: "O rock no Brasil é um negócio. Desinformado, desestruturado, sem autenticidade, sem gana, sem coração, sem garra." "Mandamos a Som Livre tomar no cu. Foi um escândalo" (Marcelo Nova). "Todo mundo achava nosso som incômodo, desagradável. E o que pode ser mais incômodo e desagradável?" (explicação de Marcelo Nova para o nome da banda). "Bota Pra Foder!" (espécie de slogan do Camisa, adotado pela platéia em todos os shows).
1983 - Camisa de Vênus: Download
1984 - Batalhões de Estranhos: Download
1986 - Viva: Download
1986 - Correndo o Risco: Download
1987 - Duplo Sentido: Download
1995 - Plugado!: Download
1996 - Quem é Você?: Download
2001 - E-Collection: Download
2001 - Tijolo na Vidraça: Download
2004 - Festival de Verão de Salvador: Download
2011 - Mais Vivo do que Nunca!: Download
2016 - Dançando na Lua: Download
Elvis Aaron Presley (East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um famoso músico e ator, nascido nos Estados Unidos da América, sendo mundialmente denominado como Rei do Rock. É também conhecido pela alcunha Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 1950 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX.
Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, Presley foi um dos criadores do rockabilly, uma fusão de música country e rhythm and blues.
Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Entre seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso. Particulamente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water".
Após sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de 1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.
1956 - Elvis Presley: Download
1956 - Elvis: Download
1957 - Loving You: Download
1957 - Jailhouse Rock: Download
1957 - Elvis Christmas Album: Download
1958 - King Creole: Download
1958 - Elvis Golden Records Volume 1: Download
1959 - 50.000.000 Elvis Fans Can't Be Wrong: Download
1960 - Elvis is Back!: Download
1960 - G.I. Blues: Download
1960 - His Hand in Mine: Download
1961 - Something for Everybody: Download
1961 - Blue Hawaii: Download
1962 - Pot Luck: Download
1962 - Kid Galahad/Girls! Girls! Girls!: Download
1963 - Elvis Golden Records Volume 3: Download
1964 - Viva Las Vegas/Roustabout: Download
1967 - How Great Thou Art: Download
1968 - Elvis Golden Records Volume 4: Download
1968 - Elvis NBC TV Special: Download
1970 - On Stage: Download
1970 - Almost In Love: Download
1970 - Elvis: That's The Way It Is: Download
1970 - Back In Memphis: Download
1970 - In Person at the International Hotel, Las Vegas, Nevada: Download
1971 - Elvis Country: Download
1971 - Love Letters from Elvis: Download
1971 - Elvis Sings the Wonderful World of Christmas: Download
1972 - Elvis Now: Download
1972 - He Touched Me: Download
1972 - Elvis as Recorded at Madison Square Garden: Download
1973 - Aloha From Hawaii: Download
1973 - Elvis: Download
1973 - Raised on Rock: Download
1974 - Good Times: Download
1974 - Elvis as Recorded Live on Stage in Memphis: Download
1975 - Promised Land: Download
1975 - Elvis Today: Download
1976 - From Elvis Presley Boulevard: Download
1977 - Moody Blue: Download
1977 - Elvis in Concert: Download
1991 - The Lost Album: Download
1997 - Platinum: Download
1999 - Artist of the Century: Download
Peter Frampton (Beckenham, Kent, 22 de abril de 1950) é um músico britânico mais conhecido por seu trabalho solo nos anos 70 como roqueiro de arena. Ele tornou-se famoso, entretanto, como integrante do The Herd quando se transformou num ídolo das adolescentes na Grã-Bretanha. Frampton ficou famoso por ser o primeiro guitarrista a utilizar do recurso da guitarra falada, que seria anos depois imitado por Slash (Guns n' Roses), Richie Sambora (Bon Jovi) e Dave Grohl (Foo Fighters). Ele então passou a trabalhar com Steve Marriott (dos The Small Faces) na banda Humble Pie, assim como em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Sua estreia solo foi em 1972 com Wind of Change.
A explosão solo de Frampton veio com Frampton Comes Alive, seis vezes platina e que incluía os sucessos "Do You Feel Like We Do", "Baby, I Love Your Way" e "Show Me the Way".
Foi o álbum "ao vivo" mais vendido de todos os tempos. Depois que o álbum seguinte I'm in You foi lançado, Frampton envolveu-se em um sério acidente de carro nas Bahamas. Enquanto se recuperava, ele atuou em 1978, com os Bee Gees, no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, um fracasso retumbante. Nos anos 80, Frampton voltou a gravar, mas nunca mais retornou às paradas de sucesso. Seu último álbum foi Thank You Mr. Churchill.
Depois do atentado ao World Trade Center em Nova Iorque, Frampton decidiu tornar-se um cidadão americano. Ele teve papel ativo na campanha eleitoral de 2004 do candidato John Kerry. Recentemente Peter Frampton ganhou o seu primeiro Grammy pelo seu álbum totalmente instrumental "Fingerprints", lançado no fim de 2007 que conta com integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Allman Brothers Band e outros.
1967 - The Herd: Download
1972 - Wind of Change: Download
1973 - Frampton's Camel: Download
1974 - Somethin's Happening: Download
1975 - Frampton: Download
1976 - Frampton Comes Alive: Download
1977 - I'm in You: Download
1978 - Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band: Download
1979 - Where I Should Be: Download
1980 - Rise Up: Download
1981 - Breaking All the Rules: Download
1982 - The Art of Control: Download
1986 - Premonition: Download
1989 - When All the Pieces Fit: Download
1994 - Peter Frampton: Download
1995 - Frampton Comes Alive II: Download
2000 - Live in Detroit: Download
2003 - Now: Download
2006 - Fingerprints: Download
2010 - Thank You Mr. Churchill: Download
Grupo norte-americano formado nos anos 50, inicialmente era apenas um quinteto. Chegou a reunir de 11 a 25 músicos em torno do vocalista George Clinton e chama-se Parliament-Funkadelic. Os outros vocalistas eram Garry Shider, Ron ford, Ray Davis e Larry Heckstall, ams essa formação é bastante variável; além disso, há corais femininos, apresentados como Brides of Funkestein (ou Noivas de Funkestein, que é o apelido de George Clinton) ou Parlet. A agremiação reúne ainda vários subgrupos, como Bootsy Collins & Rubber Band, Eddie Hazel, Horny Horns, Bernie Worrell. E o nome Funkadelic refere-se à banda que acompanha os vocalistas, que também faz apresentações separadas. A todo esse aparato, somam-se um figurino cheio de brilhos, elementos de ficção científica, bom humor e energia suficiente para fazer as platéias dançarem sem parar em todos os seus shows. Uma das características da vocalização de George Clinton são os monólogos em que satiriza o spiritual (gênero musical cuja aparição se deu nos Estados Unidos da América, inicialmente interpretada por escravos negros, onde faziam uso de movimentos rítmicos do corpo e batiam palmas como acompanhamento da música), a era psicodélica e ainda os clichês da ficção científica, utilizando uma linguagem que se tornou característica da música funk.
1970 - Osmium: Download
1974 - Up for the Down Stroke: Download
1975 - Chocolate City: Download
1975 - Mothership Connection: Download
1976 - The Clones of Dr. Funkenstein: Download
1977 - Live: P-Funk Earth Tour: Download
1977 - Funkentelechy Vs. The Placebo Syndrome: Download
1978 - Motor Booty Affair: Download
1979 - Gloryhallastoopid (Or Pin the Tale on the Funky): Download
1980 - Trombipulation: Download
1984 - Parliament's Greatest Hits: Download
1993 - Tear The Roof Off: 1974-1980: Download Parte 1 / Download Parte 2
1995 - The Best of Parliament: Give Up the Funk: Download
1996 - Live 1976-1993: Download Parte 1 / Download Parte 2 / Download Parte 3 / Download Parte 4
2000 - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Parliament: Download
2000 - Testify: Best of the Early Years: Download
01. Mustapha
02. Sheer Heart Attack
03. Spread Your Wings
04. Sleeping on the Sidewalk
05. It's Late
06. Rock It
07. Dead On Time
08. Sail Away Sweet Sister
09. Dragon Attack
10. Action This Day
11. Put Out The Fire
12. Staying Power
13. Jealousy
14. Battle Theme
Álbum ao vivo, remasterizado e lançado em 2011. Traz a apresentação da banda no Teatro Aquarius em 25 e 26 de setembro de 1976, gravado por um fã sem nenhum recurso técnico.
O Live foi, durante um bom tempo, comparado com o U2 graças ao estilo de suas composições patrióticas e idealistas, com um quê de espiritual. Nascido no final dos anos 80, mais precisamente em 1988 na cidade de York na Pennsylvania, cidade natal de Chad Taylor (guitarra) Patrick Dahlheirmer (baixo) e Chad Gracey (bateria). Com o nome de First Aid, o trio se apresentava na cidade. Depois de perderem um concurso de talentos resolvem procurar um vocalista e encontra Ed Kowalczyk e o grupo passa a se chamar Public Affection.
Com o novo nome lançam em 1989 o cassete The Death of a Dictionay pelo selo Action Front Label, da própria banda. O trabalho é muito mal recebido pela crítica, mas a fita já trazia elementos do que seria visto em Mental Jewelry, primeiro álbum do Live. Com o cassete embaixo do braço, o Public Affection foi atrás de um selo maior, conseguiram assinar com a Giant Records e lançaram uma demo sem muito sucesso. Mudam novamente o nome, agora definitivamente, para Live - nome tirado de um chapéu -, assinam com a Radioactive e chamam Jerry Harrison, do Talking Heads, para produzir o primeiro disco da ´nova´ banda.
Mental Jewelry trás um punhado de canções baseadas nos escritos do filósofo indiano Jiddy Krishnamurti e elevou o Live como uma das surpresas do começo dos anos 90 graças ao sucesso de duas canções: Operation Spirit (The Tyranny of Tradition) e Pain Lies on the Riverside, seus maiores sucessos até hoje. O álbum é totalmente escrito por Kowalczykz, baseando-se no hinduismo. Uma leve lição de moral vinda de um bando de moleques com pouco mais de 20 anos. Em 1992, por incrível que pareça, o Live se apresenta no Brasil tocando no extinto Aeroanta em São Paulo, além de aparecer em vários programas de TV como o Programa Livre e Gaz Total, da MTV.
Três anos depois, o Live volta com Throwing Copper, considerado o melhor trabalho da banda. Throwing Copper ficou várias semanas entre os discos mais vendidos dos Estados Unidos, elevando o Live ao patamar de grande grupo de rock, principalmente pelas canções Selling the Drama, I Alone e Lightning Crashes, seu maior hit - escrito em memória de Barbara Lewis, uma colega de classe do pessoal da banda, morta por um motorista bêbado. O novo álbum vem com pequenas mudanças em relação à estréia, com mais ´raiva´ e dramaticidade em suas letras e arranjos e com um pouco menos da filosofia oriental, que havia norteado Mental Jewelry. O resultado foi um disco mais coeso e mais bem produzido levando a banda a faturar diversos prêmios e a gravar um MTV Acústico. Retornam ao Brasil em 1994, tocando ao lado do Sepultura no Hollywood Rock daquele ano.
Outros três anos passam e o grupo manda para as lojas Secret Samandhi. O álbum falha em manter o sucesso de seu sucessor e recebe quilos de críticas negativas. A imprensa alegou, na época, que a mudança de produtor, com Jay Healey no lugar de Jerry Harrison, atrapalhou o grupo. Na verdade Secret Samandhi se perdeu ao abusar da temática hindu, tanto nas letras quanto nos arranjos. O disco parece ter saído das sobras de estúdio de Jimmy Page e Kowalczyk canta cada vez mais parecido com Bono, do U2 e a banda some das rádios.
Chega o ano de 1999 e o grupo ressurge, para surpresa de muitos críticos que achavam que o Live havia acabado logo depois de Secret Samandhi. Neste ano lançam The Distance to Here que também recebe pesadas críticas. Apesar de terem chamado Jerry Harrison para produzi-lo, The Distance... não consegue capturar a essência dos dois primeiros discos do grupo, mantendo o clima de Secret Samandhi e abusando de climas sombrios. Alguns bons momentos aparecem em Feel the Quiet River Rage, Meltdows e Sun, mas o álbum é irregular, The Dolphin´s Cry é a canção mais conhecida do trabalho.
Tal regularidade só reaparece em 2001 com o lançamento de V. Apesar de ser bem recebido pela crítica, V não consegue vender tão bem. Talvez a mudança sonora, deixando o álbum com uma leve cara de anos 70, com uma mistura de de Earth, Wind and Fire, hip-hop e Beatles tenha afastado os fãs já acostumados com o indie rock característico da banda. Tocam novamente no Brasil, com shows em São Paulo e Belo Horizonte.
Dois anos depois Birds of Pray é lançado e marca a volta do Live às paradas americanas. Birds... entra no Top 30 da Billboard. Mesmo não se tornando um grande sucesso, como aconteceu com Throwing Copper, Birds... é uma boa amostra de que uma banda consegue se reinventar e voltar ao topo. Influênciados pelo 11 de setembro e também pelo nascimento da primeira filha de Kowalczyk, o Live faz seu álbum mais maduro, deixando e lado as comparações com o U2 e até mesmo a forte influência hindu. Este ´novo´ Live se apresenta no Brasil em 2003, com um único show no Via Funchal, em São Paulo.
Em 2006 é lançado de Songs From a Black Mountain, sétimo trabalho da banda.
1991 - Mental Jewelry: Download
1994 - Throwing Copper: Download
1997 - Secret Samadhi: Download
1999 - The Distance to Here: Download
2001 - V: Download
2003 - Birds of Pray: Download
2006 - Songs from Black Mountain: Download
Smashing Pumpkins é uma banda de rock alternativo norte-americana formada em Chicago no ano de 1987. A banda passou por diversas mudanças de integrantes ao longo do tempo, mas durante a maior parte de sua carreira, assim como na maioria dos créditos em seus álbuns, foram compostos por Billy Corgan (vocais, guitarra), James Iha (guitarra, vocais), D'arcy Wretzky (baixo, vocais) e Jimmy Chamberlin (bateria, percussão).
Menos influenciados pelo punk rock do que outras bandas contemporâneas de rock alternativo, a banda possui uma sonoridade bastante diversa, densa, com uma forte presença de guitarras e com elementos de grunge, rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progressivo, um estilo de produção shoegaze e, posteriormente, música eletrônica. O líder da banda, Billy Corgan, é o principal compositor - suas grandes ambições musicais e letras catárticas moldaram as canções e álbuns da banda, que têm sido descritos como "angustiados, relatos da terra de pesadelos de Billy Corgan."
O Smashing Pumpkins surgiu no mainstream com o seu segundo álbum de estúdio, Siamese Dream, lançado em 1993. A banda construiu a fama deste álbum com uma extensa turnê, e seu sucessor, Mellon Collie and the Infinite Sadness, lançado no ano de 1995, estreou na primeira posição na Billboard. Com aproximadamente 18,3 milhões de álbuns vendidos apenas nos Estados Unidos em 2006, o Smashing Pumpkins foi uma das bandas mais aclamadas e de maior sucesso comercial dos anos 1990. De qualquer maneira, brigas internas, uso de drogas e a diminuição das vendas dos álbuns obrigaram a banda a se encerrar no ano de 2000. Em abril de 2006, Billy Corgan anunciou que a banda estava retornando e que iriam gravar um novo álbum. Os membros que retornaram foram Billy Corgan e Jimmy Chamberlin, e eles contrataram novos membros Jeff Schroeder (guitarra, vocais), Ginger Reyes (baixo, vocais) e Lisa Harriton (teclados, vocais) em 2007 para a turnê de divulgação do álbum Zeitgeist.
1991 - Gish: Download
1993 - Siamese Dream: Download
1995 - Mellon Collie and the Infinite Sadness: Download Parte 1 / Download Parte 2
1998 - Adore: Download
2000 - Machina/The Machines of God: Download
2000 - Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music: Download Parte 1 / Download Parte 2
2007 - Zeitgeist: Download
2010: Teargarden by Kaleidyscope Vol. 1: Songs for a Sailor: Download
2010: Teargarden by Kaleidyscope Vol. 2: The Solstice Bare: Download
David Jon Gilmour nasceu em 06 de março de 1946 em Grantchester, Cambridge. Sua mãe é Sylvia Gilmour e seu pai é Douglas Gilmour. Douglas foi um professor de genética na Universidade de Cambridge. Em 1975 David casou-se com Ginger, que então passou a se chamar Ginger Gilmour. Tiveram três filhas: Sara, Clare e Alice, e um filho, Matthew. David divorciou-se de Ginger em 1988.
É o membro mais novo do Pink Floyd. Foi convidado após a saída de Syd Barrett da banda. O primeiro trabalho do Pink Floyd liderado por David Gilmour (após a era Roger Waters) foi o disco A Momentary Lapse Of Reason. Depois de algum tempo fora a banda voltou a lançar um disco com músicas inéditas, aliás, um dos melhores trabalhos do Pink Floyd, o disco The Division Bell. Nos anos 90 foi lançado um disco ao vivo, em Earls Curt, Londres, chamado P.U.L.S.E., com direção e liderança de David Gilmour.
David Gilmour é um dos melhores guitarristas do mundo, sabe como ninguém usar ecos, delays, e distorções, com essas características consegue criar sons progressivos implementados com grandes efeitos como ninguém.
Hoje David vive em West Sussex com sua atual esposa chamada Polly Samson, uma jornalista que o ajudou em algumas canções no disco The Division Bell.
Em junho de 1995 David foi pai novamente, teve um bebê com Polly que se chama Joe. Antes de se casar com David Gilmour, Polly era casada e mãe de uma filha, que hoje mora com o casal Gilmour.
David Gilmour, além da música tem outra paixão: a de voar. Possui uma coleção de aviões clássicos da Intrepid Aviation Company.
1978 - David Gilmour: Download
1984 - About Face: Download
2006 - On an Island: Download
2008 - Live in Gdańsk: Download Parte 1 / Download Parte 2
