The Beatles

John Winston Lennon (Liverpool/GB, 09/10/40, guitarra, vocais, teclados) convida James Paul McCartney (Liverpool/GB, 18/06/42, baixo, guitarra, vocais, teclados) para tocar com seu grupo, o Quarrymen, em 57. No final desse ano, Paul chama George Harrison (Liverpool/GB, 25/02/43, guitarra, vocais, cítara) para integrar a banda - No ano seguinte, Stuart Sutcliffe (Edinburgo/GB, 23/06/40) torna-se o baixista. Tommy Moore (Liverpool/GB, bateria) completa a formação do grupo, que adota o nome Beatles - Em agosto de 60. Moore é substituído por Pete Best (Madras/India, 41). Nesse mesmo ano, viajam para Hamburgo, na Alemanha, onde farão várias apresentações. Em janeiro de 61, fazem seu primeiro show no Cavem Club, em Liverpool. Em abril desse mesmo ano, Sutcliffe deixa a banda, que se transforma num quarteto. Paul McCartney deixa a segunda guitarra e assume o baixo. Sutcliffe morrerá de hemorragia cerebral em 10/04/62. Ainda em 61, Brian Epstein torna-se empresário da banda - Em junho de 62, conseguem um contrato com a EMI. Pete Best é substituído por Richard Starkey Junior (Ringo Starr, Liverpool/GB, 07/07/40, bateria) em agosto. Um mês depois, lançam o single "Lave Me Do", que fica entre as vinte mais na parada inglesa. O compacto seguinte, "Please Please Me", chega ao segundo lugar no início de 63 - "From Me To You" alcança finalmente o primeiro posto da parada inglesa, a exemplo do primeiro LP, Please Please Me. Ainda em 63, "She Loves You" torna-se o single mais vendido da história na Inglaterra até então. Em sua primeira turnê pela Europa, o grupo é recebido por multidões histéricas. A beatlemania se estende ao merchandising - perucas, roupas, bonecos -, utilizado pela primeira vez na história da música pop - "I Want To Hold Your Hand" é o compacto que introduz o grupo no mercado americano, em janeiro de 64 - "Can´t Buy Me Love" é o primeiro compacto a liderar simultaneamente as paradas na Inglaterra e nos Estados Unidos, em abril de 64 - Rubber Soul, lançado em 65, assinala uma mudança nos rumos da banda, que passa a ser vista como um fenômeno cultural e porta-voz de sua geração - Os Beatles apresentam-se ao vivo pela última vez em agosto de 66. As novas experiências em estúdio culminam com o lançamento de Sgt. Pepper´s... em junho de 67. O álbum é considerado um marco na psicodelia e na história do rock, elevando o gênero à condição de arte - Em agosto desse mesmo ano, Epstein morre de overdose de pílulas para dormir - Em agosto de 69, lançam Abbey Road. Um mês depois, John Lennon comunica ao grupo sua saída dos Beatles - No dia 17 de abril de 70, McCartney anuncia publicamente o fim dos Beatles, pouco antes do lançamento do LP Let It Be - John Lennon é assassinado a tiros no dia 8 de dezembro de 80.

FRASES: "O cristianismo irá acabar. Nós somos mais populares do que Jesus Cristo agora. Eu não sei o que vem primeiro, o rock ou o cristianismo" (John Lennon). "Usei os Beatles porque era mais fácil para mim falar sobre eles. Mas poderia ter dito TV, cinema ou outra coisa" (sobre a frase anterior). "Se soubéssemos a razão do nosso sucesso, botaríamos quatro rapazes cabeludos num palco e seríamos seus empresários". "Você tem que ser um filho da puta para chegar lá. E os Beatles são os maiores filhos da puta na face da Terra". "Todos acham que os Beatles sabem o que está acontecendo. Não sabemos, apenas seguimos em frente". "Aqueles que estão nos lugares mais baratos, batam palmas. Os que estão nos mais caros, chacoalhem as jóias" (John Lennon). "Agora que já toquei com outros músicos, não acho que os Beatles fossem tão bons". "Eu entraria numa banda com John Lennon, mas nunca com Paul McCartney" (George Harrison). "Adoro Beethoven. Especialmente os poemas" (Ringo Star). "Não foi Brian Epstein que descobriu os Beatles. Foram os Beatles que descobriram Brian Epstein". "Sempre soubemos que algo ia acontecer, mais cedo ou mais tarde. Fama é o que todo mundo quer, de uma maneira ou outra" (Paul McCartney). "Você não pode requentar um suflê" (Paul, sobre uma possível reunião dos Beatles). "Os Beatles não podem existir de novo. Podemos fazer um show, mas não seremos mais os Beatles porque não temos mais vinte anos. Não dá para voltar a uma casa que não existe mais" (John, sobre o mesmo assunto).

1963 - Please Please Me: Download

1963 - With The Beatles: Download

1964 - A Hard Day's Night: Download

1964 - Beatles for Sale: Download

1964 - Meet The Beatles: Download

1964 - The Beatles' Second Album: Download

1964 - Something New: Download

1964 - Beatles '65: Download

1965 - The Early Beatles: Download

1965 - Beatles VI: Download

1965 - Help!: Download

1965 - Rubber Soul: Download

1966 - Revolver: Download

1966 - Yesterday and Today: Download

1967 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band: Download

1967 - Magical Mystery Tour: Download

1968 - The Beatles: Download

1969 - Yellow Submarine: Download

1969 - Abbey Road: Download

1970 - Let It Be: Download

2008 - Big Beat Box (Collectors Edition): Download

Ministry of Sound: 80s Groove

CD 01

01. Rufus & Chaka Khan - Ain't Nobody
02. Jocelyn Brown - Somebody Else's Guy
03. Luther Vandross - Never Too Much
04. Earth Wind & Fire - Let's Groove
05. Sister Sledge - Thinking Of You
06. Patrice Rushen - Forget Me Nots
07. Chic - I Want Your Love
08. McFadden & Whitehead - Ain't No Stoppin' Us Now
09. The Jacksons - Can You Feel It
10. Cheryl Lynn - Got To Be Real
11. Aretha Franklin - Whos Zoomin Who?
12. The Pointer Sisters - Automatic
13. Evelyn "Champagne" King - Love Come Down
14. Keni Burke - Rising To The Top
15. Michael Wycoff - Looking Up To You
16. The OJays - For The Love Of Money
17. The Fatback - Band I Found Lovin

CD 02

01. Mantronix - Got To Have Your Love (Club Edit)
02. Indeep - Last Night A DJ Saved My Life (Radio Edit)
03. D Train - Youre The One For Me
04. Freeez - I.O.U.
05. Shannon - Let The Music Play
06. Lisa Lisa & Cult Jam - I Wonder If I Take You Home
07. Herbie Hancock - Rockit
08. Average White Band - Pick Up The Pieces
09. Tom Browne - Funkin For Jamaica
10. Dexter Wansel - Life On Mars
11. Archie Bell & The Drells - Dont Let Love Get You Down
12. Joyce Sims - (You Are My) All And All
13. Stock Aitken Waterman - Roadblock
14. Daryl Hall & John Oates - I Can't Go For That (No Can Do)
15. Rob Base & DJ EZ Rock - It Takes Two (Edit)
16. RUN-DMC - It's Like That
17. A Tribe Called Quest - Can I Kick It? (Boilerhouse Mix)

CD 03

01. Marvin Gaye - Sexual Healing
02. Imagination - Just An Illusion
03. Mtume - Juicy Fruit
04. The Isley Brothers - Between The Sheets
05. Jean Carn - Dona't Let It Go To Your Head
06. The Jones Girls - Nights Over Egypt
07. Earth Wind & Fire - Fantasy
08. Gregory Abbott - Shake You Down
09. Odyssey - Native New Yorker
10. Phyllis Hyman - You Know How To Love Me
11. Luther Vandross - Give Me The Reason
12. Billy Ocean - Caribbean Queen (No More Love On The Run)
13. Surface - Happy
14. Haywoode - Roses
15. James Brown - How Do You Stop
16. Sly & The Family Stone - Family Affair
17. Bill Withers - Lovely Day

Milli Vanilli

O Milli Vanilli foi formado na Alemanha no final dos anos 80 pela dupla Fabrice Morvan e Rob Pilatus, vendeu 30 milhões de cópias do seu compacto “Girl You know It’s True “ e 11 milhões de cópias do seu primeiro álbum “All or Nothing” (88), colocando cinco hits nas paradas.

Em 1990 ganharam o Grammy (Artista Revelação), mas tiveram que devolvê-lo, com a descoberta que a dupla não cantava nada, eles apenas dublavam as músicas que já tinham sido gravadas por outros três cantores. O pior foi a forma como descobriram a fraude, durante uma apresentação na MTV, o som falhou e eles foram desmascarados em uma situação extremamente constrangedora.

Em 1991, após a terrível descoberta, a gravadora decide lançar “The Real Milli Vanilli- The Moment Of Truth”, com os 3 verdadeiros cantores e mais dois novos integrantes. Em 1992, lançam “Rob & Fab”, para tentar provar que eles poderiam ser bons cantores, mas sem nenhuma credibilidade o álbum foi um fracasso, vendendo apenas 2 mil cópias.

Após tudo isso Fabrice tentou seguir a carreira artística, como cantor e DJ, mas não obteve sucesso. Para Rob os acontecimentos foram mais trágicos, acabou entrando em depressão e após o constante abuso de drogas, tentativas de suicídio e até prisão, morreu em 1998 de overdose aos 33 anos.

Atualmente está sendo produzido um filme que conta a trajetória da dupla, o diretor e roteirista do filme Jeff Nathanson (Prenda-me se for Capaz) disse que sempre se interessou por essas histórias de escândalos e fraudes, e que essa foi uma das maiores do mundo da música.

Jeff diz que a intenção é contar a história do ponto de vista da dupla e que conta ainda com a colaboração de Fabrice e também dos herdeiros de Rob, que antes de sua morte, forneceu a autorização para a produção do filme.

1988 - All or Nothing: Download

1989 - Girl You Know It's True: Download

1989 - All or Nothing (Remix Album): Download Parte 1 / Download Parte 2

1989 - 2 x 2: Download

1991 - The Moment of Truth: Download

2006 - Greatest Hits: Download

Wham!

Wham! foi uma banda inglesa de música pop, formada em 1981 por George Michael e Andrew Ridgeley, na cidade de Londres. Nos Estados Unidos foram conhecidos como Wham!UK porque já existia outro grupo com o mesmo nome. Suas canções mais conhecidas são: "Wake Me Up Before You Go-Go","Freedom", "Everything She Wants", "Last Christmas" e "The Edge Of Heaven". A banda se separou em 1986 e George Michael iniciou uma bem sucedida carreira solo.

1983 - Fantastic: Download

1984 - Make It Big: Download

1985 - Music from the Edge of Heaven: Download

Scorpions

Alemanha, final da década de 60. Os irmãos e guitarristas Rudolph e Michael Schenker decidem montar uma banda com os amigos Klaus Maine (vocal), Lothar Heimberg (baixo) e Wolfang Dziony (na bateria). Nascia aí um novo estilo de música. Nascia o Scorpions.

Após gravarem uma fita demo, conseguem lançar o primeiro álbum Lonwsome Crow, em 1972. Apesar da boa repercussão da estréia, Heimberg e Dziony resolvem deixar o grupo e pouco tempo depois, Michael Schenker torna-se guitarrista do UFO.

Sozinhos, Rudolph e Klaus dão continuidade ao trabalho e rapidamente entram em contato com o guitarrista Ulrich Roth (mais conhecido como Uli Jon Roth), que por sua vez convida o baixista Francis Buchholz e o baterista Jurgen Rosenthal para completar o time.

Fazem algumas apresentações e assinam com a RCA, que lança o segundo disco Fly to the Rainbow, em 1974. No ano seguinte, Randy Lenner assume as baquetas e In Trance faz sucesso em toda a Europa, dando início a uma turnê que consagrou o Scorpions como uma das melhores bandas de rock ao vivo.

Em 1977, gravaram Virgin Killer e Taken by Force, realizando mais shows em diversos países. Nessa época, Herman Rarebell já havia substituído Lenner e, em 1978, lançaram Tokyo Tapes, um registro da passagem da banda pelo Japão.

De volta pra casa, mais uma baixa no Scorpions: Uli Jon Roth anuncia a sua saída para montar um novo projeto batizado de Eletric Sun. Mathias Jabs assume as seis cordas e gravam uma seqüência de bons discos que mantiveram o nome do Scorpions entre os maiores da época: Loverdrive (1979), Animal Magnetism (1980) e Blackout (1982).

Porém, seria o próximo trabalho Love at First Sting, de 1984, que conquistaria de vez todo o planeta com os hits "Rock you like a hurricane", "Big city nights" e a famosa balada "Still loving you". O disco ao vivo World Wide Live sai no ano seguinte e o grupo fica quatro anos sem lançar material inédito.

Somente em 1988 o disco Savage Amusement chegou às lojas e também foi muito bem recebido. A coletânea Best of Rockers and Ballads e mais um disco de estúdio Crazy World, que trazia a poderosa "Wind of change", vieram em seguida.

Em 1993, logo após as gravações de Face the Heat, o baixista Buchholz é substituído por Rick Rieckermann. O segundo ao vivo da carreira, Love Bites, sai em 1995 e Pure Instinct, em 1996. Rarebell decide então que é a sua vez de deixar o grupo e James Kottak torna-se o novo baterista do Scorpions.

Gravam Eye to Eye em 1999 e, cansados de álbuns convencionais de estúdio, resolvem explorar outros caminhos. O próximo passo do Scorpions foi muito aplaudido pelos fãs e pela crítica por se tratar de algo totalmente inédito: a gravação de um álbum com a Filarmônica de Berlim, a mais importante do mundo. Intitulado de Moment of Glory e lançado em 2000, esse disco traz faixas como "Send me an angel", "Still loving you", "Hurricane 2000" (uma nova versão de "Rock you like a hurricane"), entre outras, com novos arranjos orquestrados.

Empolgados com o excelente resultado, continuaram seguindo por caminhos nunca antes percorridos pelo Scorpions e em 2001, lançam Acoustica. As apresentações acústicas, registradas no Convento do Beato, em Portugal, fizeram tanto sucesso quanto o trabalho anterior com a orquestra. Tiveram ainda o reforço de alguns músicos contratados, como um percussionista chileno, para que as versões mais intimistas, executadas apenas com violão soassem de forma perfeita.

Com o Scorpions de volta à mídia, o baterista Kottak e o guitarrista Rudolph Schenker, afirmaram que estão em estúdio trabalhando no próximo álbum que trará somente material inédito, e segundo eles, será mais hard rock do que nunca.

1972 - Lonesome Crow: Download

1974 - Fly To The Rainbow: Download

1975 - In Trance: Download

1976 - Virgin Killer: Download

1977 - Taken by Force: Download

1978 - Tokyo Tapes: Download

1979 - Lovedrive: Download

1980 - Animal Magnetism: Download

1982 - Blackout: Download

1984 - Love at First Sting: Download

1985 - World Wide Live: Download

1988 - Savage Amusement: Download

1989 - Best of Rockers 'N' Ballads: Download

1990 - Crazy World: Download

1993 - Face the Heat: Download

1995 - Live Bites: Download

1996 - Pure Instinct: Download

1999 - Eye II Eye: Download

2000 - Moment of Glory: Download

2001 - Acoustica: Download

2004 - Unbreakable: Download

2007 - Humanity: Hour I: Download

2009 - Taken B-Side: Download

2010 - Sting in theTail: Download

2011 - Comeblack: Download

2015 - Return To Forever: Download

Roxy Music

Bryan Ferry (Washington/GB, 26/09/45, vocais, teclados), Brian Peter George St. John Le Baptiste de La Salle Eno (Woodbridge/GB, 15/05/48, sintetizadores, efeitos), Andy Mackay (GB, 23/07/46, sax, oboé), Graham Simpson (baixo), David O´List (guitarra) e Paul Thompson (Jarrow/GB, 13/05/51, bateria) começam a ensaiar em 71. Em dezembro desse ano, O´List é substituído por Phillip Targett Adams (Phil Manzanera, Londres/GB, 31/01/51, guitarra) - Assinam com a Island Records em 72. O LP de estréia é gravado com Rik Kenton no baixo (daí para frente, vários músicos se revezarão no posto). Roxy Music entra no Top Ten na Inglaterra - O segundo LP, For Your Pleasure, chega ao terceiro posto da parada britânica em 73. Em julho desse ano, Brian Eno deixa a banda, que passa a contar com Eddie Jobson (Billingham/GB, 28/04/55, sintetizadores, violinos) - Em 74 lançam seu primeiro LP de sucesso nos EUA: Country Life - Logo após o lançamento de Siren, o grupo se separa - Voltam em 78, reduzidos ao trio Ferry/Mackay/Manzanera - Flesh + Blood chega ao primeiro posto da parada britânica em 80. Avalon é o último LP do grupo, que se dissolve em 83.

FRASES: "Acho que a questão do estilo foi supervalorizada. Eu preferia que estilo e música tivessem o mesmo peso no Roxy" (Ferry). "O problema é que eu e Ferry éramos parecidos: dois não-músicos, trabalhando mais pelo ângulo das idéias do que pelo musical" (Eno, sobre sua saída).

1972 - Roxy Music: Download

1973 - For Your Pleasure: Download

1973 - Stranded: Download

1974 - Country Life: Download

1975 - Siren: Download

1976 - Viva! Roxy Music: Download

1979 - Manifesto: Download

1980 - Flesh + Blood: Download

1982 - Avalon: Download

2001 - The Best of Roxy Music: Download

Earth, Wind and Fire

Maurice White (Memphis/EUA, 19/12/41, vocais, bateria, percussão) forma a banda em 69 com Verdine White (25/07/51, baixa), Michael Beale (guitarra), Sheny Scolt (vocais), Donald Whitehead (teclados), Waden Flemons (piano elétrico), Phillard Williams (percussão), Chester Washington, Leslie Drayton e Alex Thomas (metais) - Os dois primeiros álbuns chegam ao Top 100 americano - Maurice reformula o grupa em 72, mantendo Verdine (seu irmão). A nova formação tem Philip Bailey (Denver /EUA, 8/05/51, vocais, percussão), Jessica Cleaves (vocais), Roland Bautista (guitarra), Lany Dunn (teclados), Roland Laws (sax, flauta) e Ralph Johnson (bateria, percussão). Last Days And Time não é bem-sucedido - Mudam de novo em 73, com as entradas de Al McKay (guitarra, percussão) no lugar de Bautista, Andrew Woolfolk (sax, flauta) no lugar de Laws e da guitarrista Johnny Graham. Entram no Top 20 americano com Head To The Sky - Open Your Eyes fica no quinto posto em 74. Nesse ano, Freddie White assume a bateria - Lideram a porada dos EUA em 75 com a trilha That´s The Way... "Shining Star" é outro número um, como o álbum Gratitude, que traz o hit "Sing A Song" - Depois do segundo posta com Spirit, gravam All´N´All, com o hit "Fantasy" - "Boogie Wonderland"´ é o sucesso de I Am (79) - Em 80, lacam no Brasil - "Let´s Groove", de Raise, é o última grande hit do E,W & F - Depois de Electric Universe (Top 40 em 83), o grupo se desfaz - Em 85, Bailey grava duelo com Phil Collins: "Easy Laver" - Voltam em 87, com dóis discos: Touch The World e Heritage. Na formação: Maurice, Philip, Vendine, Waolfolk, Johnson, Sheldan Reynolds (guitarra) e Sonny Emory (bateria).

FRASES: "Nós estamos aqui para tentar prestar um serviço à humanidade, não para ser estrelas. Somos como instrumentos do Criador" (Maurice White).

1971 - Earth, Wind & Fire: Download

1971 - The Need of Love: Download

1972 - Last Days and Time: Download

1973 - Head to the Sky: Download

1974 - Open Our Eyes: Download

1975 - That's the Way of the World: Download

1976 - Spirit: Download

1977 - All 'N All: Download

1979 - I Am: Download

1980 - Faces: Download

1981 - Raise!: Download

1983 - Powerlight: Download

1983 - Electric Universe: Download

1987 - Touch the World: Download

1990 - Heritage: Download

1993 - Millennium: Download

1997 - In the Name of Love: Download

2003 - The Promise: Download

2005 - Illumination: Download

2008 - The Very Best of Earth, Wind & Fire: Download

New Kids on the Block

New Kids On The Block começou em Boston no ano de 1984 com o produtor Maurice Starr. O grupo, que primeiramente se chamava "Nynuk" e era composta por Jordan Knight, Jonathan Knight, Joe McIntyre, Donnie Wahlberg e Danny Wood. Eles chegaram a vender mais de 70 milhões de álbuns no mundo.

Donnie foi o primeiro membro e ajudou a trazer os outros começando por Danny. Depois vieram os amigos de classe Jordan, Jonathan e Marky. Como o estilo da música escolhido por eles não agradava Marky, logo os deixou, deixando seu lugar para Joe Mcintyre, o mais jovem membro do grupo. Com essa formação, estava formada o grupo que iria dominar o mundo da música pop pela próxima década.

O grupo logo assinou com a Columbia Records, mas o começo da carreira não foi das mais fáceis. As vendas estavam baixas e as rádios não tocavam as músicas até o lançamento da canção Please Don't Go Girl, presente no segundo álbum Hangin' Tough, lançado em 1988.

Enquanto o grupo excursionava com a Tiffany, a máquina New Kids On The Block começou a incrementar as vendas de CD's, singles e vídeos. Adolescentes do mundo todo estavam cantando 'Cover Girl, Hangin' Tough e This One's For The Children. Depois, I'll Be Loving You (Forever) alcançou a primeira colocação na Billboard. Havia NKOTB por todos os lados - desenhos animados, estampas em camisetas, pôsteres, etc. Literalmente uma febre.

Depois de uma programação intensa de turnês e novos lançamentos (aproximadamente 200 shows por ano) e a aparição constante na mídia, o grupo decidiu dar um tempo. Durante esse tempo a maré da indústria da música mudou. O pop romântico deu lugar ao rock mais pesado, como Nirvana. Quando voltaram em 1994, com o álbum intitulado Face The Music o estilo do grupo já estava diferente. Face The Music, foi considerado seu melhor trabalho, mas ninguém pareceu observar. Após ter visto as vendas caírem e os shows da turnê vazios, o grupo começa a se desmantelar.

Jonathan Knight foi o primeiro a largar o grupo. Para comunicar sua saída deu uma desculpa de que estava se recuperando de um acidente de cavalo. A mídia e os fãs não acreditaram e logo os outros integrantes apareceram na mídia atrás de seus próprios interesses.

Retornaram aos palcos em 2008 com os integrantes originais: Jordan Knight, Jonathan Knight, Joe McIntyre, Donnie Wahlberg e Danny Wood.

Em 2010, durante um de seus shows, tiveram a participação de outra grande boyband, os Backstreet Boys. O fato causou muito furor e pode ter sido o responsável por, meses depois, as duas bandas anunciarem parceria.

A turnê do NKOTBSB, como se auto-intitulam acontece no verão americano, ou seja, a partir de junho, e deve ser passar, a princípio, apenas pelos Estados Unidos e Canadá.

No dia 21 de Novembro de 2010, fizeram sua primeira apresentação juntos no AMA, o American Music Awards, tendo sido considerada uma das melhores performances da noite.

1986 - New Kids on the Block: Download

1988 - Hangin' Tough: Download

1989 - Merry Merry Christmas: Download

1990 - Step By Step: Download

1991 - No More Games The Remix Album: Download

1994 - Face The Music: Download

Led Zeppelin - Dortmund 1980

Curiosidades sobre algumas músicas do Led Zeppelin

"Whole Lotta Love" - A parte do meio foi criada com o instrumento chamado theremin, que consiste em gravações de baterias e vocais de Plant filtrados através de vários efeitos.

"Hats Off To (Roy) Harper" - Roy Harper é um cantor folk inglês que excursionou com o Zeppelin. Ele foi o vocalista de "Have A Cigar" do Pink Floyd.

"Since I've Been Loving You" - Nesta música o pedal da bateria de Bonham chia (fácil de perceber na introdução).

"Black Dog" - O título veio por causa de um cachorro preto que entrava e saia dos estúdios durante as gravações do álbum IV.

"Four Sticks" - Bonham usou 4 baquetas (sticks) para gravar esta música, duas em cada mão, daí o título.

"D'yer Mak'er" - A pronúncia é parecida com Jamaica em inglês.( "diameica" ).

"The Ocean" - Um telefone toca aos 1:37 ( da música ).

"Black Country Woman" - O som de um avião que sobrevoava não foi removido da introdução e é possível ouvir Plant dizendo "No, leave it in."

Dortmund 1980

CD 01

01. Train Kept a Rollin'/Nobody's Fault But Mine
02. Black Dog
03. In the Evening
04. Rain Song
05. Hot Dog
06. All My Love
07. Trampled Underfoot
08. Since I've Been Loving You

CD 02

01. Achilles Last Stand
02. White Summer/Black Mountain Side/Kashmir
03. Stairway to Heaven
04. Rock and Roll
05. Whole Lotta Love/Heartbreaker

Foo Fighters - Unplugged

Curiosidades

* Foo Fighters, é como a Força Aérea Americana chama os UFOs.
* Muitas bandas fazem exigências no “backstage”. O Foo Fighters são conhecidos por algumas um tanto estranhas. Na lista diz que eles não dividem o camarim com ninguém, exceto Oasis, Supergrass ou Led Zeppelin.
* Eles gostam de pedir um drink Chinês feito de esperma de touro no camarim.
* Taylor Hawkins tocava na banda de Alanis Morissette antes de se juntar ao Foo Fighters.
* Grohl gosta de mascar chicletes antes e durante suas apresentações. Isso ajuda sua boca não ficar seca.
* O primeiro álbum da banda foi feito totalmente por David Grohl. Ele escreveu as músicas ainda no período em que tocava no Nirvana.
* O segundo guitarrista original do Foo Fighters, Pat Smear, era também o segundo guitarrista do Nirvana na turnê, In Utero.

Unplugged

01. Intro
02. Learn to Fly
03. Ain’t the Life
04. Everlong
05. Next Year
06. For All the Cows
07. Walking After You
08. Monkey Wrench
09. See You
10. Blackbird
11. Wattershed
12. Everlong
13. My Hero
14. Everlong (Howard Stern on Vocals)
15. Breakout
16. Stairway to Heaven
17. Baby Hold On to Me
18. With Arms Wide Open

Walter Franco

Walter Rosciano Franco nasceu em São Paulo SP em 06 de Janeiro de 1945. Filho do radialista e escritor Cid Franco, estreou como participante de festivais universitários, quando era aluno da Escola de Arte Dramática, de São Paulo. Nessa escola, compôs músicas para as peças Caminho que fazem Darro e Genil até o mar, de Renata Pallottini, A caixa de areia, de Edward Albee, As bacantes, de Ésquilo, entre outras. Foi o autor do tema da novela Hospital, da TV Tupi, gravada em compacto simples pela Philips em 1971, com arranjos do maestro Luís Arruda Pais e participação vocal de Silvia Maria. Participou do I, II e III Festivais Universitários, da TV Tupi paulistana, no primeiro com a musica Não se queima um sonho, defendida por Geraldo Vandré; no segundo com Sol de vidro (com Eneida), classificada em terceiro lugar, e no terceiro com duas musicas, Animal sentimental e Pátio dos loucos. Em 1972 obteve prêmio especial com Cabeça, no VII FIC, da TV Globo, Rio de Janeiro RJ. Seu primeiro LP foi lançado pela Continental em 1973; dois anos depois, colocou sua musica Muito tudo em terceiro lugar, no Festival Abertura, da TV Globo, de São Paulo. Em 1979 participou do Festival da TV Tupi com Canalha. Em 1982 participou do MPB Shell com Serra do luar. Em 1984, sua musica Seja feita a vontade do povo ganhou destaque durante o Movimento Diretas Já. Excursionou pelo Brasil em 1997, com o show Não violência, que incluiu as inéditas Quem puxa aos seus não degenera, uma balada pacifista; Na ponta da língua; É natureza criando a natureza; Sargento Pimenta, uma homenagem a John Lennon; Nasça, em parceria com Arnaldo Antunes; e Totem, a partir de um poema de José Carlos Costa Neto. Lançou os discos Ou Não, Revolver, Respire Fundo, Vela Aberta, Walter Franco e Tutano. Compõe jingles para publicidade.

1973 - Ou Não: Download

1976 - Revolver: Download

1978 - Respire Fundo: Download

1979 - Vela Aberta: Download

1982 - Walter Franco: Download

2001 - Tutano: Download

Queen - Coletâneas

"The Best of Queen" foi lançado na Polônia em 1980 e "Thank God It's Christmas" no Brasil em 1985. Ambas coletâneas só sairam em vinil.

The Best of Queen

01. Brighton Rock
02. Killer Queen
03. Now I'm Here
04. Somebody to Love
05. Tie Your Mother Down
06. I'm In Love With My Car
07. '39
08. Bohemian Rhapsody
09. Don't Stop Me Now
10. We Are The Champions
11. We Will Rock You

Thank God It's Christmas

01. One Vision
02. I Want to Break Free
03. Under Pressure
04. Las Palabras De Amor (The Words of Love)
05. Life is Real
06. Rock It (Prime Jive)
07. Love of My Life (Live)
08. Thank God It's Christmas
09. Radio Ga Ga
10. Body Language
11. Tie Your Mother Down
12. Back Chat
13. We Are The Champions (Live)

Coletâneas Monsters of Rock

Monsters of Rock Vol. 1

01. Status Quo - Whatever You Want
02. Left Side - Like a Locomotion
03. Twisted Sister - We're Not Gonna Take It
04. Nazareth - Razamanaz
05. ZZ Top - Legs
06. Sweet - Rock & Roll Disgrace
07. Kiss - Tomorrow
08. Slade - Till Deaf Do Us Part
09. Judas Priest - Breaking the Law
10. The Rubettes - Foe Dee Oh Dee
11. Suzi Quatro - She's in Love With You
12. Gary Glitter - I Didn't Know I Loved You ('Til I Saw You Rock 'N' Roll)
13. Krokus - Midnight Maniac
14. Bob Seger - Nutbush City Limits
15. Angel City - Waiting for the World
16. Spider Murphy Gang - So a Schoner Tag
17. Go-Go's - We Got the Beat
18. Shaky Stevens - Love Attack
19. Trio - Da Da Da
20. Back to Fun - Loop Di Love

Monsters of Rock Vol. 2

01. Status Quo - What You're Proposin'
02. Twisted Sister - I Wanna Rock
03. ZZ Top - Gimme All Your Love
04. Nazareth - Hair of the Dog
05. Sweet - Teenage Rampage
06. Kiss - 2000 Man
07. Gary Glitter - Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)
08. Suzi Quatro - 48 Crash
09. Glitter Band - Tell Him
10. Dr. Feelgood - I Can Tell
11. Krokus - Ballroom Blitz
12. Budgie - Superstar
13. Alice Cooper - Seven and Seven Is
14. Omar & The Howlers - You Ain't Foolin' Nobody
15. Fabulous Poodles - Rock Your Own
16. Angel City - Am I Ever Gonna See Your Face Again
17. Bob Seger - Old Time Rock & Roll
18. Spider Murphy Gang - Liebe Ist Gesund
19. Berluc - Traumflug
20. Stefan Remmler & Trio - Halt Mich Fest
21. Peter Schilling - Dann Trugt Der Shein

Monsters of Rock Vol. 3

01. Status Quo - Annyversary Waltz
02. Sweet - AC DC
03. Slade - Rock 'N' Roll Preacher
04. Twisted Sister - The Kids Are Back
05. ZZ Top - Sleeping Bag
06. Nazareth - Dressed to Kill
07. Suzi Quatro - If You Can't Give Me Love
08. Krokus - Eat the Rich
09. Bob Seger - Rite of Passage
10. The Hollies - Long Cool Woman
11. Alice Cooper - Vicious Rumors
12. Bryan Adams - Hidin' From Love
13. The Fabulous Thunderbirds - It Comes to Me Naturally
14. Spider Murphy Gang - Herzkasperl
15. Peter Schilling - Die Must Lebt
16. Electric Light Orchestra - Julie Don't Live Here
17. Scandal - Goodbye to You
18. Berluc - Gradaus
19. The Buggles - Clean

Monsters of Rock Vol. 4

01. Status Quo - Rockin' All Over The World
02. Nazareth - Bad Bad Boy
03. Krokus - Shy Kyd
04. Twisted Sister - Like a Knife in the Back
05. ZZ Top - Sharp Dresses Man
06. Geordie - So What
07. Suzi Quatro - I've Never Been in Love
08. Alice Cooper - You Want It, You Got It
09. The Party Boys - High Voltage
10. Hanoi Rocks - Up Around The Bend
11. Molly Hatchet - It's All Over Now
12. John Fogerty - Rock and Roll Girls
13. Ace Frehley - New York Groove
14. Bob Seger - C'Est La Vie
15. Foreigner - Women
16. Bruce Springsteen - Murder Incorporated
17. That Thing - That Thing
18. Electric Light Orchestra - Don't Bring Me Down
19. Dr. Hook - Baby Makes Her Blue Jeans Talk
20. Spider Murphy Gang - Tutti Frutti Tanz Mix
21. Back to Fun - Comment Ça Va

Monsters of Rock Vol. 5

01. David Lindley - Mercury Blues
02. Dr. Feelgood - Back in the Night
03. Mike Fleetwood - Tear It Up
04. Giordie - Got To Know
05. Gary Glitter - I'm The Leader of the Gang
06. The Hollies - The Day That Curly Billy
07. Hello - Let It Rock
08. Creedence Clearwater Revival - Bad Moon Rising
09. Tia Carrere - Ballroom Blitz
10. Status Quo - Shady Lady
11. April Wine - Wanna Rock
12. Scandal - The Warrior
13. Great White - Once Bitten, Twice Shy
14. T.N.T. - Last Summer's Evil
15. The Fabulous Thunderbirds - Look That Look That
16. Bryan Adams - Kids Wanna Rock
17. Nazareth - Can't Shake Those Shakes
18. Bachman-Turner Overdrive - Hold Back The Water
19. George Thorogood - If You Don't Start Drinkin'
20. Angel City - Can't Shake It

Monsters of Rock Vol. 6

01. Sweet - Burn on the Flame
02. Georgia Satellites - Railroad Steel
03. Foghat - Drivin' Wheel
04. Suzi Quatro - Ego in the Night
05. Nazareth - Rip It Up
06. Status Quo - Down the Dustpipe
07. Left Side - Mamma Mia
08. Grand Funk Railroad - Still Waitin'
09. Dr. Feelgood - Heart of the City
10. Jason & The Scorchers - Cry By Night Operator
11. George Thorogood - I'm Wanted
12. The Fabulous Thunderbirds - Amnesia
13. Joan Jett - Roadrunner
14. Alice Cooper - Spark in the Dark
15. Meat Loaf - Dead Ringer for Love
16. Hello - Back Seat Talking
17. James Reyne - Fall of Rome
18. Rene Shuman - Young Girls and Cadillac Cars
19. The Inmates - I Think I'm Getting Over You
20. Mink DeVille - Soul Twist
21. The Trashmen - Surfin' Bird

Monsters of Rock Megamix

01. Monsters Megamix - Monsters Megamix Part 1
02. Monsters Megamix - Monsters Megamix Part 2
03. Monsters Megamix - German Rock Megamix
04. Hello - Megamix
05. Sweet - Megamix
06. Creedence Clearwater Revival - CCR Mix

Plebe Rude - Rock in Rio III

01. Brasilia
02. Johnny Vai à Guerra
03. Minha Renda
04. A Ida
05. Luzes
06. Proteção
07. Até Quando Esperar
08. Sexo & Karatê

Apresentação do Plebe Rude no Rock in Rio III em 21 de janeiro de 2001.

The Sisters of Mercy

Andrew Eldritch (vocais) e Gary Marx (guitarra) formam o Sisters of Mercy em Leeds, GB, em 80. No inicio, são acompanhados apenas por uma bateria eletrônico, batizada de Doktor Avalanche. Nesse mesmo ano, lançam o single de estréia, "The Damage Done", pelo selo Merciful Release. Ainda em 80, recrutam Ben Gunn (guitarra) e Craig Adams (baixo) - Em 82, lançam o EP Alice, sem sucesso. Um segundo EP, The Reptile House, lidera a parada independente britânica em 83. Gunn deixa a banda nesse mesmo ano, substituído por Wayne Hussey (Mission, guitarra) - Lançam mais um EP, Body And Soul, antes de estrearem em LP com First And Last And Always. O disco chega aos 14º lugar da parada britânica em 85. Depois da saída de Marx, nesse mesmo ano, os Sisters se separam - Wayne e Craig formam Mission -> Eldritch, aguardando resultado de disputa judicial sobre o nome Sisters of Mercy, lança um disco como Sisterhood, Gift não alcançando sucesso comercial - Em 87, já com direitos adquiridos sobre o nome, lança Floodland, acompanhado ar Patrícia Morrison no baixo. O disco alcança o nono lugar na Inglaterra, emplacando os hits "This Corrosion" e "Dominion" - Com nova formação - Tony James (ex-Sigue Sigue Sputnik, baixo), Tim Bruclieno (guitarra) e Andreas Bruhn (guitarra), os Sisters lançam Vision Thing (90), 11º lugar na parada britânica. O hit do disco é "More" - "Temple Of Dog" é relançado em compacto em 92, com participação da cantora Ofra Haza. Ainda nesse ano, sai em CD a coletânea Sarne Girls Wander By Mistake.

FRASES: "Os outros integrantes do grupo tornaram-se pequenas criaturas distorcidas com dentes pretos... decididos a fazer suas carreiras" (Eldritch, em 85). "Gostaria que as pessoas prestassem um pouco de atenção nas minhas letras. Eu tenho algo a dizer" (Eldritch, em 90). "Nunca fui gótico. Existem músicas dos Carpenters muito mais góticas do que qualquer coisa que já escrevi" (Eldritch, em 92).

1985 - First and Last and Always: Download

1985 - Trans-Europe Excess: Download Parte 1 / Download Parte 2

1985 - Floorshow: Download

1986 - Live At Brixton Ace: Download Parte 1 / Download Parte 2

1987 - Floodland: Download

1990 - Vision Thing: Download

1992 - Some Girls Wander By Mistake: Download

1993 - A Slight Case of Overbombing Greatest Hits, Vol. 1: Download

Black Flag

Black Flag foi uma banda de hardcore punk formada no sul da Califórnia em 1976 pelo guitarrista Greg Ginn. A banda formou um som que misturava a simplicidade do Ramones mas com solos microtonais e paradas no meio da música, o que mais a frente influênciou bandas de heavy metal a bandas de hardcore punk. As letras tratavam de temas como solidão, neuroses e paranóia, coisas que Henry Rollins aprofundou quando entrou na banda. A maioria dos álbuns da banda foi lançado pelo selo de Greg, SST Records que lançou bandas como Bad Brains, Sonic Youth e The Saints.

O Black Flag é muito respeitado no meio alternativo até hoje, como sendo pioneiros na cultura do faça você mesmo, de selos que lançam bandas sem o apoio de grandes gravadoras sejam elas o estilo musical que for. Fazendo turnê constantemente entre o Estados Unidos e o Canadá, a banda ganhou fãs devotos. Muitos outros músicos seguiriam a banda, no sentido de eles próprios agendaram seus próprios shows.

No meio do caminho dos anos 1980, o som do Black Flag evoluiu assim como sua notoriedade. Começou a ganhar influências de heavy metal (principalmente nos últimos álbuns), jazz e clássico, especialmente na evolução do guitarrista Greg Ginn. Assim, o Black Flag tem uma discografia mais variada do que outras bandas.

1981 - Damaged: Download

1984 - My War: Download

1984 - Family Man: Download

1984 - Live '84: Download Parte 1 / Download Parte 2

1984 - Slip It In: Download

1985 - Loose Nut: Download

1985 - In My Head: Download

1986 - Who's Got the 10½?: Download

Led Zeppelin - Live Aid 1985

A banda tocou naquele que foi o festival de maiores proporções na história do rock e subiu ao palco do estádio JKF, na Filadélfia, com Phil Collins na batera, tocando clássicos como "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" e "Stairway to Heaven". Foi a primeira vez que os integrantes do Led Zeppelin tentaram algo que se assemelhasse a uma reunião.

Formação:

Robert Plant (Vocais; Tamborim)
Jimmy Page (Guitarra)
John Paul Jones (Teclados; Baixo)
Paul Martinez (Baixo)
Tony Thompson (do Power Station) (Bateria)
Phil Collins (convidado: Bateria)

Nota: Com a morte de John Bonham, os outros membros da banda decidiram nunca tocar com o nome Led Zeppelin; "Sem Bonham, não há Led Zeppelin" disse Robert Plant. Então, a pedido deles, foram creditados como "Page, Plant e Jones" no livro oficial do Live Aid.

Live Aid 1985

01. In the Air Tonight (Phil Collins - Vocais)
02. Rock and Roll
03. Whole Lotta Love
04. Stairway to Heaven
05. Interview

Sepultura - Rock in Rio III

Após quase um ano sem tocar no Brasil, o Sepultura volta ao país para se apresentar na terceira edição do Rock in Rio, aproveitando para divulgar seu mais novo trabalho, o álbum “Nation”, que foi gravado no Rio de Janeiro e é o segundo com o vocalista Derrick Green.

Depois de afirmarem na coletiva que estavam preparados para enfrentar uma baixa qualidade do som, foi exatamente o que enfrentaram. Para variar, o som começou embolado e muito baixo e ficou assim até o final do show. Isso já aconteceu algumas vezes com a banda, por motivos confusos até, em shows aqui no Brasil onde o Sepultura dividiu palco com bandas internacionais.

Apesar disso, o Sepultura prova mais uma vez a que veio, fazendo o público quase inteiro agitar do começo ao fim numa apresentação de cerca de 1 hora, sem intervalos.

A banda sobe ao palco com quase lotação total e abre o show com "Roots Bloody Roots" que, como em todos os shows do Sepultura, o público presente canta e pula junto. Percebia-se na Cidade do Rock que até quem não era fã, e estava ali para ver outras bandas, foi contagiado e foi agitar junto.

Tocaram ainda “We Who Are Not as Others”, “Territory”, “Refuse/Resist”, “Propaganda”, “Choke” e as clássicas "Troops of Doom" e “Desperate Cry” que fizeram os fãs das antigas cantarem junto

O álbum, “Nation”, estava com lançamento previsto para março/abril daquele ano, mas a galera já pôde conferir duas faixas; "Saga" e "Sepulnation". A Segunda pareceu, inclusive, ter agradado muito ao público.

O show foi encerrado com o tradicional medley de “Arise” e “Dead Embryonic Cells”, também muito aguardado em todos os shows da banda.

Igor, como sempre, dá uma aula de batera deixando todo mundo de boca aberta e Derrick parece estar mais confiante no palco, o que fez com que ele voltasse com mais força no vocal. A banda já havia se apresentado na segunda edição do Rock in Rio e voltou para fazer, sem dúvida, um dos shows que mais agitou o público no Rock in Rio III.

Ao Vivo no Rock in Rio III

01. Valtio (Intro By Apocalyptica)
02. Roots
03. Choke
04. Spit
05. Slave New World
06. Desperate Cry
07. Beneath the Remains
08. Propaganda
09. Tribus
10. Attitude
11. Saga
12. Troops of Doom
13. We Who Are Not as Others
14. Sepulnation
15. Refuse/Resist
16. Territory
17. Arise
18. Dead Embryonic Cells
19. Mandando Bronca (Pavilhão 9 feat. Andreas e Igor)
20. Mini Entrevista (Rock in Rio III)

The Prodigy

Depois que The Fat Of TheLand vendeu mais de cinco milhões de cópias em todo o planeta e chegou ao primeiro lugar das paradas em 27 países, os boatos começaram. E quando o líder Liam Howlett declarou, ano passado, que "The Fat Of The Land é o último álbum que vocês ouvirão de mim", o fim do Prodigy foi dado como iminente. Hoje, o DJ e programador desmente tudo, justificando ter dito isso num momento de cansaço com o hype criado em torno de seu grupo. Agora, retomando os trabalhos, o quarteto inglês prepara o lançamento de um novo remix para a música "Voodoo People", feito em cima de uma versão dos Chemical Brothers, e - surpresa! - renega o rótulo "tecno".

Mas o que provoca tamanha obsessão em torno de uma banda que, diga-se, nem banda direito é? Liam é o faz-tudo do Prodigy, assim como Trent Reznor é o Nine Inch Nails; o resto do grupo é composto apenas por três sujeitos sinistros se retorcendo no palco de tanto dançar: Keith Flint, o Bozo do Inferno; Leeroy Thornhill, um varapau de borracha; e Maxim Reality, uma espécie de Freddy Krueger negão.

Esses quatro sujeitos fascinam gente como o Biohazard - que deve fazer uma cover de "Breathe" no próximo álbum, com participação de Maxim -, os Smashing Pumpkins e Tom Morello, guitarrista do Rage Against The Machine. Este último, aliás, promete voltar a colaborar com o Prodigy depois da experiência na faixa "One Man Army", da trilha sonora de Spawn.

A aceitação desses punks eletrônicos por parte das bandas se reflete entre o público fã de rock. "Eles são o elo entre a ala mais industrial do rock e o lado mais hardcore do tecno", diz o editor da revista metaleira inglesa Kerrang!, Phil Alexander.

O fenômeno Prodigy faz a banda parecer nova, mas a verdade é que Liam e sua galera estão por aí há 8 anos, com dois álbuns na praça antes de The Fat Of The Land estourar.

Tudo começou em 1988, quando o então adolescente Liam Howlett entrou na sua primeira rave com metade de um ácido nas idéias. Grafiteiro e integrante de um grupo de hip hop chamado Cut To Kill, ele largou o rap assim que descobriu o ecstasy e o acid house. Aí, virou operário de construção só para comprar um par de pick-ups. Sua meta: ser DJ.

Numa de suas festas, ele conheceu o eletricista Leeroy Thornhill e o hippie-ciclista Keith Flint, um doidão que há 8 meses percorria a Europa em sua bike. Animados com a discotecagem de Howlett, os dois pediram uma fita cassete mixada. O DJ incluiu quatro faixas próprias no lado B e assinou como The Prodigy - inspirado pelo sintetizador Moog Prodigy e com a ambição de ser conhecido como um DJ "prodígio". Logo ficou combinado que, sempre que tocasse, Howlett contaria com a presença de sua namorada Sharky e de Leeroy e Keith como dançarinos. Outro cara, Maxim Reality, MC de reggae, também foi chamado para integrar a gangue. Nascia o Prodigy em 1990.

Quando o single "Charly" estourou, no ano seguinte, o Prodigy começou a fazer turnês pelos clubes ingleses e Sharky, que não queria compromisso profissional, deixou o grupo. Com sample de uma antiga campanha publicitária sobre segurança infantil - "Charly diz: ‘Sempre avise a mamãe aonde você vai’" -, a faixa transformou as raves em Xous da Xuxa, criando uma insana propagação de musiquinhas com samples idiotas nas festas.

Mesmo criticado, o Prodigy começou a fazer shows para mais de 10 mil pessoas e até excursionou nos EUA com Moby. "Charly" está em The Prodigy Experience, aclamado como o primeiro grande álbum da cena rave. O trabalho resgatou o breakbeat - que se transformaria em jungle - dos guetos underground ingleses e levou disco de platina, recorde para um título do gênero. O sucesso deu a Liam maturidade para explorar uma sonoridade ainda mais radical em Music For The Jilted Generation, o segundo álbum, lançado em 1994.

Esse disco quebrou o molde dos álbuns de tecno por acrescentar guitarras, como na faixa "Their Law", e acabou vendendo mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. "O rock precisava de ritmo e funk", apregoou Liam.

Ainda mais radical, The Fat Of The Land, de 1996, definitivamente conseguiu fazer o difícil crossover entre a tribo clubber e o público de rock. Como apelo para a massa roqueira e dando cara para o tecno, o doidaço Keith Flint ganha um microfone na música "Firestarter". O single e o clipe provocam repúdio. Tablóides ingleses estampam a manchete "Proíbam esse disco doentio". Enquanto isso, Flint, o Bozo do Inferno, torna-se ídolo de criancinhas (!) e anuncia seu projeto para 98: colocar um piercing no pênis.

Hoje, o Prodigy é tão bem-sucedido que passou a repudiar suas raízes, criticando a cultura clubber e se assumindo apenas como banda que usa recursos eletrônicos. "Tecno é talvez algo que venha da Alemanha. Nós somos uma banda dance com uma atitude rock. É o que nos distingue dos demais. Absorvemos certos elementos eletrônicos, hip hop, batida dance e a postura do rock. Esse é o som do Prodigy", cospe Liam direto no prato em que comeu e sepultando de vez qualquer debate subdesenvolvido e deslumbrado sobre o tecno ser "o futuro do rock".

1992 - Experience: Download

1994 - Music for the Jilted Generation: Download

1996 - The Extasy of Violence Live: Download Parte 1 / Download Parte 2

1997 - The Fat of the Land: Download

2004 - Always Outnumbered, Never Outgunned: Download

2009 - Invaders Must Die: Download

Gorillaz

Gorillaz é uma banda virtual de trip rock criada no ano de 1998 pelo então líder do Blur, Damon Albarn e por Jamie Hewlett, co-criador da história em quadrinhos Tank Girl. A banda é composta por quatro membros animados: 2D, Murdoc Niccals, Noodle e Russel. A música do grupo é resultado da colaboração entre vários outros músicos, sendo Damon Albarn o único membro permanente. Seu estilo musical normalmente é classificado como rock alternativo, embora haja muita influência do britpop, dub e da eletrônica.

O primeiro álbum da banda, Gorillaz, vendeu mais de 7 milhões de cópias e a banda entrou para o Guinness World Records como a Banda Virtual de Mais Sucesso. O segundo álbum da banda, Demon Days, recebeu 5 vezes o certificado de platina no Reino Unido e dupla platina nos Estados Unidos. A banda de recebeu 5 indicações para o Grammy Award em 2006, e venceu um deles na categoria "Melhor Colaboração Pop". No mesmo ano, a banda fez um parceria com a cantora Madonna na festa do Grammy Awards. A música escolhida para a parceria foi Hung Up, um sucesso do álbum Confessions On A Dance Floor, da própria Madonna.

2001 - Gorillaz: Download

2002 - G-Sides: Download

2002 - Laika Come Home: Download

2005 - Demon Days: Download

2007 - D-Sides: Download Parte 1 / Download Parte 2

2010 - Plastic Beach: Download

2010 - iTunes Session EP: Download

2010 - The Fall: Download

Faith No More

Billy Gould (Los Angeles/EUA, 24/04/63, baixo), Roswell Bottum (Roddy, Los Angeles/EUA, 1/07/63, teclados) e Mike Bordin (São Francisco/EUA, 27/11/62, bateria) começam a ensaiar juntos em 82 - No ano seguinte, convidam Jim Martin (São Francisco/EUA, 23/07/61, guitarra) para integrar a banda e iniciam uma série de apresentações sem vocalista fixo. Depois de se apresentar como voluntário em alguns shows, Chuck Mosely (vocais) é incorporado ao Faith No More - Em 85, lançam em esquema independente o primeiro LP, We Care A Lot. O disco não alcança sucesso comercial, mas tem algumas faixas bem executadas nas rádios universitárias norte-americanas - Assinam com o selo Slash e lançam Introduce Yourself, o segundo álbum, que também não consegue boas vendagens. Chuck Mosely deixa o grupo em meados de 88. Seu substituto só será admitido no começo do ano seguinte: Mike Patton (São Francisco/EUA, 27/01/68), que desde 84 atuava como vocalista de uma banda chamada Mr Bungle - Ainda em 89, é lançado o terceiro LP, The Real Thing, que passa despercebido pelo público - A inclusão do clip de "Epic" na programação da MTV aumenta a popularidade do grupo. Em 90, o álbum começa a escalar a parada, chegando no Top 20 dos Estados Unidos. Enquanto isso, "Epic" alcança o nono posto. O outro hit do disco é "Falling To Pieces" - No dia 20 de janeiro de 91, o Faith No More se apresenta no Rock In Rio II. Nesse mesmo mês, é lançado Live At..., que registra um show da banda realizado em Londres em abril de 90 - O Faith No More retorna ao Brasil para uma turnê em setembro de 91.

FRASES: "O heavy metal ainda tem futuro. E nós somos o seu presente" (Billy Gould). "Nunca vou me separar da Mr Bungle. Ficaria louco sem eles" (Mike Patton). "Foi a melhor experiência que já tive em toda a minha vida" (Patton, sobre o Rock In Rio). "Todo mundo gosta de coisas estranhas. No disco novo, vamos radicalizar pelos dois lados: vai ser ao mesmo tempo muito mais thrash e muito mais macio" (Patton, em 91).

1985 - We Care a Lot: Download

1987 - Introduce Yourself: Download

1989 - The Real Thing: Download

1992 - Angel Dust: Download

1992 - It's Showtime Live: Download Parte 1 / Download Parte 2

1995 - King for a Day... Fool for a Lifetime: Download

1997 - Album of the Year: Download

1998 - Greatest Hits: Download