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terça-feira, 17 de janeiro de 2012

Krokus

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Krokus é uma banda de hard rock/heavy metal da Suíça. As vendas da banda passam, conforme estimativas, dos 30 milhões de álbuns vendidos no mundo todo, incluindo um disco de platina e outro de ouro nos Estados Unidos.

Krokus foi fundada em Soleura no ano de 1974 pelo baixista (e primeiro vocalista) Chris von Rohr e o guitarrista Tommy Kiefer. O ex-vocalista da banda Eazy Money Marc Storace se juntou à banda como vocalista a partir do álbum Metal Rendez-vous de 1980.

Krokus gozou de grande popularidade nos anos 80 em algumas partes da Europa e dos Estados Unidos. Fizeram turnê com bandas como Nazareth na Europa e AC/DC, Motörhead, Rainbow, Rush, Def Leppard, Judas Priest e Sammy Hagar nos Estados Unidos.

Chris von Rohr, que costumava ser baterista se tornou vocalista no meio dos anos 70. Com esta formação eles fizeram grande sucesso na Suíça e excursaram por todo país. Depois de verem um concerto de AC/DC, a banda decidiu mudar para uma banda de riff-rock. Rohr não conseguia alcançar a terceira oitava então decidiram procurar por outro vocalista. Eventualmente, Marc Storace das bandas TEA e Eazy Money fora demitido e entrou na banda para gravar o álbum Metal Rendez-vous e, com esse álbum, Krokus conseguiu reconhecimento internacional.

Chris von RohrO álbum seguinte, Hardware de 1981, foi gravado nos Estúdios Hammersmith em Londres e contou com músicas como "Easy Rocker" e "Rock City" que continuam fazendo parte do repertório ao vivo da banda até os dias de hoje.

Em 1982, com um novo empresário americano, Krokus gravou o álbum One Vice at a Time que contém grandes hits como "Long Stick Goes Boom",o cover do The Guess Who "American Woman" e o dueto com Bruce Dickinson do Iron Maiden "I’m on the Run". Chris von Rohr descreve este álbum como “o álbum que AC/DC nunca gravou”, a partir de que a similaridade de Krokus com a banda australiana neste álbum é grande. Este fator causou dúvidas quanto à criatividade da banda e muitas pessoa consideraram a banda como “copiona”. Apesar disso, Krokus foi se tornando cada vez mais popular na Europa e, principalmente, nos Estados Unidos.

O álbum seguinte, Headhunter, foi muito elogiado e conseguiu o status de disco de platina nos Estados Unidos e conseguiu chegar a 25ª colocação nas paradas em 1983. É o álbum de maior sucesso de Krokus até hoje e é amplamente considerado como a maior realização da banda. Porém todos os álbuns de Krokus conseguiu a platina na Suíça. Headhunter foi muito valorizado pela balada "Screaming in the Night", que ganhou bastante destaque na MTV. Rob Halford, do Judas Priest forneceu os backing vocals para a canção Ready to Burn.

Em 2005 o guitarrista de longo tempo da banda, Fernando von Arb deixou a banda depois de uma cirurgia por problemas no pulso. Mandy Meyer, que já tinha tocado com a banda nos anos 80, substituiu Fernando na formação da banda. Com a nova formação a banda gravou o álbum Hellraiser em 2006 que foi promovido a disco de ouro no na Suíça no primeiro dia de vendas e recebeu críticas positivas por parte da imprensa. Em uma entrevista de 2008, Marc Storace disse que a banda estava de tornando cada vez mais metal.

Em 18 de novembro de 2007 a formação com Chris von Rohr, Fernando von Arb, Fready Steady and Marc Storace se reuniu para tocar "Tokyo Nights", "Bedside Radio" and "Heatstrokes" durante o programa de TV suíço Die grössten Schweizer Hits. Este evento "quebrou o gelo" entre os integrantes da formação de 1982 que, em 2 de agosto de 2008, anunciaram um show de reunião.

O cover de Krokus Ballroom Blitz da banda Sweet apareceu em 2007 no jogo Guitar Hero Encore: Rocks The 80's.

Em abril de 2008 foi anunciado que a formação clássica da banda com Chris von Rohr, Fernando von Arb, Fready Steady and Marc Storace estaria se reunindo para gravar um novo álbum de estúdio em 2010 com uma turnê para suporte.

Em 2 de agosto de 2008 a banda tocou ao vivo no Stade de Suisse em Berna.

Em 2009 a banda tocou o hino oficial do campeonato de hóquei no gelo 2009 IIHF World Championship que ocorreu em seu país natal Suíça. O nome da canção é "Live for the Action"

Em 3 de março de 2010 seu álbum mais recente de estúdio, Hoodoo, incluindo um cover do clássico do Steppenwolf "Born To Be Wild" e mais 10 canções foi posto a venda (menos na Suíça). O álbum conta com uma versão limitada (o que não é uma versão “limitada” no sentido certo da palavra, mas sim apenas uma versão “especial” do álbum) que vem junto com um DVD (provavelmente exclusivo) com imagens de concertos.


1976 - Krokus: Download

1977 - To You All:
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1978 - Pay It In Metal:
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1980 - Metal Rendez-vous:
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1981 - Hardware:
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1982 - One Vice at a Time:
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1983 - Headhunter:
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1984 - The Blitz:
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1986 - Change of Address:
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1986 - Alive & Screamin':
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1987 - Stayed Awake All Night - The Best:
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1988 - Heart Attack:
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1990 - Stampede:
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1993 - The Dirty Dozen:
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1995 - To Rock or Not To Be:
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1999 - Round 13:
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2000 - The Definitive Collection:
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2003 - Long Stick Goes Boom: The Anthology:
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2003 - Rock the Block:
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2004 - Fire and Gasoline:
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2006 - Hellraiser:
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2010 - Hoodoo:
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segunda-feira, 16 de janeiro de 2012

Accept

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No final da década de 1970 e início da de 1980, a Alemanha começava a despontar como um dos grandes berços do rock and roll. E foi nesse país e nessa época, que o vocalista Udo Dirkschneider, depois de algumas breves experiências musicais, montou o Accept.

Após a formação estar completa com Wolf Hoffmann e Jorg Fischer nas guitarras, Peter Baltes no baixo e Frank Friedrich na bateria, a banda lança o álbum de estréia auto-intitulado em 1979. Apesar da voz de Udo ter sido o grande destaque do disco, Peter Baltes foi quem cantou nas faixas "Sounds Of War" e "Seawinds". No ano seguinte, I’m a Rebel serviu para marcar a entrada do baterista Stefan Kaufmann e foi só em Breaker, de 1981, que o grupo começou a ter uma estrutura realmente profissional, com produtor, empresário e tudo mais.

Já nacionalmente conhecidos, o Accept decide então dar um grande passo e lança Restless and Wild em escala mundial. O álbum, de 1982, é aclamado pela mídia e é até hoje reconhecido como um dos mais importantes do heavy metal. A faixa de abertura "Fast As a Shark" torna-se um dos maiores hits do grupo.

O guitarrista Jan Koemmet substitui Jorg Fischer e é lançado, em 1983, o clássico Balls To The Wall. A faixa-título ganha um videoclipe bastante executado e rende grandes turnês. Dois anos depois, sai Metal Heart, que contou com o mesmo produtor do Scorpions, e com a volta de Fischer ao grupo. Quase que simultaneamente, é lançado o EP ao vivo Kaizoku-Ban que trazia faixas como "Head Over Heels", "Love Child" e "Living For Tonight".

Em 1986, "Russian Roulette", marcou o rompimento do Accept. Por divergências artísticas, Jorg Fischer e o vocalista Udo abandonam o grupo. Este último se lança em carreira solo e somente três anos depois chega às lojas o novo trabalho dos alemães. Eat the Heat trazia David Reece nos vocais e Jim Stacey na guitarra. Apesar da inegável qualidade do disco, os fãs não aceitaram muito bem os novos integrantes. Novos desentendimentos entre os próprios membros e problemas de saúde com Stefan Kaufmann levaram ao encerramento das atividades do grupo.

Um álbum ao vivo com a antiga formação, intitulado Staying A Life, foi lançado em 1990 e trazia todos os grandes sucessos como "Neon Nights", "Son Of A Bitch" e "Dogs On Leads". A volta do Accept, porém, com Udo de volta aos vocais, não demorou. Em 1992, Objection Overruled chegou para reconquistar o público, mas desta vez como um quarteto, já que Wolf Hofmann ficou sendo o único guitarrista. Death Row, editado na seqüência, foi a despedida de Stefan Kaufmann no grupo.

Em 1996 os alemães lançaram seu último trabalho. Predator contou nas baquetas com Michael Cartellone, que tocou com Ted Nugent, e depois desse lançamento decidiram encerrar em definitivo as atividades da banda.

Udo Dirkschneider retomou sua carreira solo com o U. D. O. e o duplo ao vivo The Final Chapter, saiu dois anos depois. Em 2001 e 2002 foram lançados A Tribute To Accept e A Tribute To Accept II, respectivamente, no qual bandas consagradas como Primal Fear, Darkane, Therion e Dimmu Borgir fizeram suas versões para os clássicos do Accept.

Em 2004, para alegria dos fãs da banda, chegava às lojas o CD e DVD Metal Blast From The Past. O material foi gravado durante uma turnê mundial do grupo na década de 1980 e reúne além de grandes sucessos da carreira, extras e galeria de fotos.

Em 2005, depois de inúmeras apresentações pelos quatro cantos do mundo, o grupo anunciou que tiraria umas férias dos palcos. O concerto de despedida aconteceu em Kaverna, na Bulgária.

Em 2009, a banda se reúne novamente, agora com o Mark Tornillo nos vocais, e em 2010 lança o décimo segundo álbum de estúdio: Blood of the Nations. Ao contrário das expectativas, o álbum tornou-se um sucesso nas paradas musicais, ficando na quarta posição na Media Control Charts. Nesse ano a banda tocou pela segunda vez no Rock Hard Festival.


1979 - Accept: Download

1980 - I'm a Rebel:
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1981 - Breaker:
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1982 - Restless and Wild:
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1983 - Balls to the Wall:
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1985 - Live in Japan:
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1985 - Metal Heart:
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1986 - Russian Roulette:
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1989 - Eat the Heat:
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1990 - Staying a Life:
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1993 - Objection Overruled:
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1994 - Death Row:
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1996 - Predator:
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1997 - All Areas - Worldwide:
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2010 - Blood of the Nations:
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domingo, 15 de janeiro de 2012

Capital Inicial

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Banda de rock formada em Brasília em 1982 por Loro Jones, Flávio Lemos, Felipe Lemos e Bozzo Barretti, adotou um estilo que mistura rock, punk, pop e toques de new wave.

O vocalista Dinho entrou em 1983, e o primeiro compacto foi lançado em 1984. No ano seguinte o grupo radicou-se em São Paulo, onde gravou mais um compacto e em seguida o primeiro LP, "Capital Inicial", de 1986, que ganhou Disco de Ouro.

Alguns dos maiores sucessos da banda, como "Música Urbana" e "Fátima", compostas em parceria com Renato Russo, são desse primeiro disco.

Nos três anos seguintes o Capital Inicial lançou um disco por ano. Em 1990 participou do Hollywood Rock e no ano seguinte, do Rock In Rio II. Em 1998, depois de algumas mudanças na formação, o quarteto original voltou a se reunir, e assinou contrato com a Abril Music, lançando no mesmo ano o CD "Atrás dos Olhos".

Em 2000 a banda lança “Capital Inicial - Acústico MTV", e vê reconhecido o seu empenho em fazer um disco acústico de rock simples e despojado. Em 2002, o capital lança "Rosas e Vinho Tinto" e, em 2004, o CD “Gigante!”.

Em 2005, a banda realiza um antigo sonho, regrava conhecidos e inéditos sucessos do Aborto Elétrico, banda punk de Brasília, formada por Renato Russo e os irmão Fê e Flávio Lemos, que originaram a Legião Urbana e o Capital Inicial.

FRASES: "Uma das metas da nossa música, no começo, era criar nosso próprio entertainment. A gente não precisava de nada de fora". "Depois de um ano, dando show só com um compacto, acabamos saindo vencedores" (em 86). "Não queremos ser um segundo RPM. E eu não sou o Paulo Ricardo. Não gostaria que essa coisa de símbolo sexual se tornasse muito exagerada" (em 86). "Renato Russo me influenciou muito. Era uma espécie de guru". "No Capital, todos participam da criação em pé de igualdade. Não existe um gênio, um Herbert Vianna ou Renato Russo, que chega com as músicas prontas" (Dinho).


1986 - Capital Inicial: Download

1987 - Independência:
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1988 - Você Não Precisa Entender:
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1989 - Todos os Lados:
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1991 - Eletricidade:
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1994 - Rua 47:
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1996 - Ao Vivo:
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1999 - Atrás dos Olhos:
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2000 - Acústico MTV:
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2002 - Rosas e Vinho Tinto:
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2004 - Gigante:
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2006 - Aborto Elétrico:
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2007 - Eu Nunca Disse Adeus:
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2008 - Ao Vivo Multishow:
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2010 - Das Kapital:
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sábado, 14 de janeiro de 2012

Joelho de Porco

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O Joelho de Porco é um dos nomes do punk-rock-humor brasileiro. "Amadrinhado" pela cantora Aracy de Almeida e precursor do movimento punk no Brasil, o grupo paulistano surgiu em maio de 1972, quando tocaram no TUCA, em São Paulo, e era formado por: - Tico Terpins (violão,voz, guitarra base - ex-Os Baobás); - Gerson Tatini (baixista que tocou guitarra por alguns meses, em 1972); - Walter Baillot (guitarra solo - ex-Provos e Século XX - substituto de Gerson Tatini, convidado pelo baixista Rodolfo Ayres Braga); - Próspero Albanese (bateria e vocais); - Conrado Assis Ruiz (guitarra, piano e vocais - ex-Mona); e, - Rodolfo Ayres Braga (baixo e vocais - ex-Terreno Baldio, ex-The Jet Black's).

Com esta formação - em 1972 - gravaram o compacto simples "Se Você Vai de Xaxado, Eu Vou de Rock And Roll/Fly America", produzido pelo ex-Mutantes Arnaldo Baptista. Dois anos depois, o Joelho lançou seu primeiro LP, "São Paulo 1554/Hoje"; um dos mais elogiados discos do pop da época, misturando rock pesado e referências tropicalistas em faixas como "Boeing 723897" e "Mardito Fiapo de Manga".

Em 1976, entrou o vocalista (e, em seguida, ator) Ricardo Petraglia, que participou de alguns shows. Logo após, entra o cantor argentino Billy Bond, com quem a banda partiria para uma linha mais agressiva, próxima do punk rock que explodia naquela mesma época na Inglaterra.

Nesta fase, começa o desmanche da formação original da banda, com a saída dos músicos Conrado Assis Ruiz, Rodolfo Ayres Braga e Walter Baillot.

Em 1977, o Joelho gravou LP homônimo e, pouco tempo depois, encerrou suas atividades. Tico Terpins partiu para o mercado dos jingles publicitários, montando o estúdio Audio Patrulha.

Em 1983, Terpins - juntamente com Próspero Albanese e o cantor e compositor Zé Rodrix (ex-Sá, Rodrix e Guarabyra) - remontaram o Joelho, que voltou com o LP duplo "Saqueando a Cidade", cujos sucessos são: "Vigilante Rodoviário", "Vai Fundo" e "Funicoli, Funicolá" (versão roqueira da tradicional canção italiana).

Com o vocalista e fotógrafo David Drew Zingg, a banda ganhou o prêmio de melhor letra do Festival dos Festivais da TV Globo, em (1985), por "A Última Voz do Brasil". Em 1988, o Joelho de Porco lançou o LP "18 Anos Sem Sucesso", com repertório do pop americano pré-rock.

Em 1998, Tico Terpins morreu de enfarte.

Em 22 de maio de 2009, no início da madrugada de sexta-feira, o cantor e compositor Zé Rodrix morreu em São Paulo, aos 61 anos de idade. Conforme uma pessoa próxima, o músico havia saído com a mulher mas começou a se sentir mal e retornou para casa por volta de meia-noite. A família acionou uma filha do artista que é médica e que prestou os primeiros socorros ao pai. Ainda quando aguardava a chegada da ambulância para ser removido a um hospital, ele passou mal e faleceu. Zé Rodrix foi responsável por vários jingles de sucesso. No entanto, ficou imortalizado na MPB ao compor “Casa no Campo”, uma das grandes interpretações de Elis Regina e que embalou a geração bichogrilo setentista. Rodrix também foi integrante do grupo Joelho de Porco, "precursor" do punk no Brasil.

A banda Joelho de Porco reuniu 3 musicos em sua formação original: Conrado Assis Ruiz - vocalista, guitarrista e pianista; Prospero Albanese - bateria e vocal e Rodolfo Ayres Braga - baixo e vocal, ambos para um show na "Virada Cultural" em São Paulo em maio de 2009, para milhares de fãs na Praça da República. Participaram também Franklin Paollilo - bateria e João Paulo Almeida - piano e vocal (que tocou em um Festival de Música em 66 no Colégio Rio Branco, onde surgiu a idéia do nome Joelho de Porco).


1973 - Compacto: Download

1976 - São Paulo 1554/Hoje:
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1977 - Joelho de Porco:
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1983 - Saqueando a Cidade:
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1988 - 18 Anos sem Sucesso:
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sexta-feira, 13 de janeiro de 2012

Creed

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Creed é uma banda de Post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). O grupo anunciou um hiato em 2004. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está de volta. O grupo já vendeu mais de 50 milhões de copias no mundo e 35 milhões só nos E.U.A., recebendo quatorze discos de platina. Com o 9º lugar alcançado pela banda na lista da Billboard dos artistas que mais venderam discos nas ultimas décadas, o Creed está entre as maiores bandas de rock das últimas décadas.

Em 27 de abril de 2009 o Creed anunciou que os quatro membros originais da banda original estão juntos de volta para uma turnê e lançaram um álbum no final de 2009, com o nome de Full Circle.


1997 - My Own Prison: Download

1999 - Human Clay:
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2001 - Weathered:
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2004 - Greatest Hits:
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2009 - Full Circle:
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A Bolha

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A Bolha é uma banda de rock brasileira formada em 1965 no Rio de Janeiro, com o nome The Bubbles. Participou ativamente do circuito de bailes, programas de rádio e de tv que existia na capital carioca naquela época. No início tocavam apenas covers ou versões de canções e bandas de sucesso da Europa e dos Estados Unidos, mas, no início dos anos 70, passaram a compor canções próprias e chegaram a gravar dois álbuns, em 1973 e 1977. Encerraram as atividades em 1978, mas voltaram a ativa em 2007, chegando a gravar um novo álbum, para então pararem novamente.

Tocaram como banda de apoio para Gal Costa, Leno, Márcio Greyck, Raul Seixas e Erasmo Carlos. Seus integrantes deram origens a várias bandas que fariam sucesso na década seguinte como Herva Doce, Roupa Nova e Hanói-Hanói.


1973 - Um Passo à Frente: Download

1977 - É Proibido Fumar:
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2006 - É Só Curtir:
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2010 - The Bubbles - Raw and Unreleased:
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quinta-feira, 12 de janeiro de 2012

Black Sabbath

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John Osbourne (Ozzy, Birmingham/CB, 03/12/48, vocais), Teren Butler (Geezer, Birmingham/CB, 17/07/49, baixo), Tony Iommi (Birmingham/GB, 19/02/48, guitarra) e William Ward (Bill, Birmingham/GB, 05/05/48, bateria) reúnem-se em 68 - Assinam com a Warner em 70 e lançam Black Sabbath, que fica no oitavo posto na parada inglesa. - Os LPs seguintes repetem o sucesso, chegando sempre entre as Dez Mais na Inglaterra - Em 79, Ozzy é substituído por Ronnie James Dio (Nova York/EU 10/07/49 - 16/05/2010, ex-Rainbow) - Em 80, Bill Ward é substituído por Vinnie Appice. Com essa formação, lançam dois LPs de estúdio. Em 83, Dio e Appice deixam a banda. Com Ian Gillan nos vocais, lançam Bom Again - Em 85, a formação original se reúne para o Live Aid - Em Seventh Star, o vocalista é Glen Hughes (ex-Deep Purple). Mas a banda que excursiona em 86 inclui Ray Gillen (vocais), Eric Singer (bateria), Dave Spitz (baixo), Geoff Nichols (teclados) e Tony Iommi - Tony Martin assume os vocais em The Eternal Idol, de 87 - Headless Cross (89) traz Cozy Powell (ex-Whitesnake) na bateria e Lawrence Cottleno baixo. Com Neil Murray (ex-Whitesnake) no baixo, lançam Tyr em 90.

FRASES: "Tínhamos interesse em magia negra, mas nunca pensamos que fosse marcar tanto a nossa imagem" (Bill). "Pensar que eles ainda são Black Sabbath é ridículo" (Ozzy Osbourne, após deixar a banda).


1970 - Black Sabbath: Download

1970 - Paranoid:
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1971 - Master of Reality:
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1972 - Black Sabbath Vol. 4:
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1973 - Sabbath Bloody Sabbath:
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1975 - Sabotage:
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1975 - We Sold Our Soul for Rock 'N' Roll:
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1976 - Technical Ecstasy:
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1978 - Never Say Die!:
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1980 - Live at Last:
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1980 - Heaven and Hell:
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1981 - Mob Rules:
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1982 - Live Evil:
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1983 - Born Again:
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1986 - Seventh Star:
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1987 - The Eternal Idol:
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1989 - Headless Cross:
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1990 - Tyr:
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1992 - Dehumanizer:
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1994 - Cross Purposes:
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1995 - Cross Purposes Live:
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1995 - Forbidden:
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1996 - The Sabbath Stones:
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1998 - Reunion:
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2002 - Past Lives:
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2002 - Symptom of the Universe: The Original Black Sabbath 1970–1978:
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2007 - The Dio Years:
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2007 - Live at Hammersmith Odeon:
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2009 - Greatest Hits:
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quarta-feira, 11 de janeiro de 2012

Peter Gabriel

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Peter Brian Gabriel (Londres/GB, 13/05/50) começa a tocar piano e bateria ainda na adolescência - A partir de 66, passa a integrar o Genesis. Logo após o lançamento de The Lamb Lies Down On Broadway, em 75, decide seguir carreira solo - Os quatro primeiros álbuns solo levarão o nome de Peter Gabriel. O primeiro LP individual, de 77, traz "Solsbury Hill", que se torna um hit na Inglaterra - O LP seguinte chega entre os Dez Mais na parada britânica em 78 - Depois de uma pausa de dois anos, lança o terceiro álbum, que chega ao topo da parada britânica. Os hits do disco são "Games Without Frontiers" e "Biko" - Em julho de 82, volta a se reunir ao Genesis para uma apresentação única. O objetivo é levantar fundos para cobrir as despesas do primeiro festival do projeto WOMAD, que reúne artistas do Terceiro Mundo para shows e gravações na Inglaterra. Ainda nesse ano, é lançado seu quarto LP, que inclui o sucesso "Shock The Monkey" - Os álbuns seguintes são Peter Gabriel Plays Live (83) e Birdy (85), trilha sonora do filme homônimo de Alan Parker - So, lançado em 86, alcança o segundo posto nos EUA. O LP traz o hit "Sledgehammer", que chega ao topo da parada norte-americana. Nesse mesmo ano, excursiona pela Europa e EUA na Conspiracy of Hope Tour, que arrecada fundos para a Anistia Internacional - Dois anos depois, participa da Turnê Internacional da Anistia, ao lado de Tracy Chapman, Bruce Springsteen, Youssou N´Dour e Sting. A turnê chega ao Brasil no dia 12 de outubro de 88 - A trilha sonora de A Última Tentação De Cristo (The Last Temptation Of Christ), filme de Martin Scorsese, lançada em 89, traz sua assinatura - Em 91, é lançado Shaking The Tree, coletânea que registra a carreira do cantor.

FRASES: "Se não tivesse dado um tempo, teria me tornado um desses pop stars ricos e autocomplacentes" (sobre sua saída do Genesis). "Muitas bandas tentaram lançar seus LPs como algo novo e excitante. Mas são apenas edições de uma mesma revista" (sobre o nome repetido de seus LPs).


1977 - Peter Gabriel: Download

1978 - Peter Gabriel:
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1980 - Peter Gabriel:
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1982 - Peter Gabriel:
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1983 - Plays Live:
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1985 - Birdy:
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1986 - So:
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1989 - Passion: Music for The Last Temptation of Christ:
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1990 - Shaking the Tree: Sixteen Golden Greats:
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1992 - Us:
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1992 - Revisited:
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1994 - Secret World Live:
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2000 - OVO:
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2002 - Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence:
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2002 - Up:
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2003 - Hit:
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2008 - Big Blue Ball:
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2010 - Scratch My Back:
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2011 - New Blood:
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terça-feira, 10 de janeiro de 2012

Marty Friedman

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Marty Friedman (nascido como Martin Adam Friedman, 8 de dezembro de 1962) é um guitarrista norte-americano. Ele foi guitarrista da banda de thrash metal Megadeth por quase dez anos.

Técnico e exótico, palavras que melhor resumiriam o estilo e a musicalidade de Marty Friedman, ex-guitarrista do Megadeth. Seu detalhe mais interessante é a maneira como ele segura a palheta.

Sua técnica foi adquirida em longas horas de estudo, no começo Marty só estudava uma hora por dia, e ensaiava três horas com sua banda, com o tempo quando começou a tocar coisas mais difíceis passou a estudar mais horas em sua casa.
Friedman teve muita influência de lugares onde morou e isso acabou se refletindo em seu estilo exótico e peculiar de tocar guitarra, lugares como a Alemanha, Califórnia e Hawaii, esse último em especial, pois a cultura japonesa tem grande influência. É provável que a música japonesa seja grande responsável por tornar seu estilo tão marcante.

Quando adulto, foi várias vezes ao Japão e comprava muitas fitas de música japonesa. Nesse período Marty não sabia falar japonês (hoje é possível vê-lo sendo entrevistado em rádios e tvs nesse idioma), comprava mesmo não sabendo o que estava escrito na capa. Diz ele ter mais elementos dessas fitas em suas músicas do que as coisas típicas do Van Halen ou Eric Clapton, além das bandas como Kiss, Ramones e Black Sabbath. Marty Fridman gosta muito também de outros estilos como pop e música eletrônica. Além de grande fã de Elvis Presley, artista o qual coleciona material desde pequeno.

Conhecido como ex-guitarrista do Megadeth, onde entrou em fevereiro de 1990, porém, sua carreira musical começou muito antes disso. Seu primeiro grande show foi com a banda Hawaii abrindo para o Deep Purple em Honolulu - Hawaii.
Em 1986 Marty Friedman se reuniu com o virtuoso guitarrista Jason Becker para formar o Cacophony, banda que reunia fortes influências Neo-Clássicas e Heavy Metal, lançando o álbum Speed Metal Symphony. Um ano depois eles viriam a lançar o álbum Go Off, o qual repetia os feitos do álbum anterior.
Até hoje Cacophony é citada como um dos maiores projetos relativos à guitarra rock/metal.

Com o Cacophony, dividia as guitarras com Jason Becker, grande amigo de Marty, e que sofre com uma doença muito rara que paralisa todos os músculos do corpo, impedindo-o de tocar guitarra. Segundo Friedman, quando está com preguiça de tocar, logo pensa em Jason e isso o motiva a continuar. Participou também de vários projetos como o Explorer’s Club (que já contou com a participação de John Petrucci). Mas foi com o Megadeth que Friedman chegou ao topo, onde vendeu mais de 10 milhões de cópias, recebeu 27 discos de ouro e platina por todo o mundo e recebeu várias indicações ao Grammy.

Mas foi com o Megadeth também que, em 1991, tocou no Rock In Rio, e teve a oportunidade de tocar para mais de 140.000 pessoas. Saiu do Megadeth após o disco "Risk". Suas razões foram explicadas por ele, através de seu site na época, e tinham a ver com o direcionamento que a banda tomou, e também por desentendimentos gerados pela edição do disco "Risk". Ele alegou que, na audição da mixagem final do disco tomou conhecimento de que várias guitarras suas haviam sido "cortadas" sem seu consentimento.

Marty Friedman escreve regularmente para várias revistas, entre elas estão a americana Guitar World e as japonesas Young Guitar e Burrn e quando não está em turnê ou gravando, costuma realizar workshops pelo mundo.

Atualmente acompanha a cantora Aikawa Nanase, na gravação em estúdio e turnê. Também tem gravado e compondo material com produtores de lá mesmo, além das vídeos-aulas. Seu trabalho mais recente é a música Street Demon, trilha sonora do jogo Formula One 2005 para Playstation 2.


1988 - Dragon's Kiss: Download

1992 - Scenes:
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1994 - Introduction:
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1996 - True Obsessions:
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2002 - Music for Speeding:
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2006 - Loudspeaker:
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2008 - Future Addict:
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2009 - Tokyo Jukebox:
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2010 - BAD D.N.A.:
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2011 - Tokyo Jukebox 2:
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segunda-feira, 9 de janeiro de 2012

O Peso

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01. Sou Louco por Você
02. Não Fique Triste
03. Me Chama de Amor
04. Só Agora
05. Eu Não Sei de Nada
06. Blues
07. Lúcifer
08. Boca Loca
09. Cabeça Feita
10. Em Busca do Tempo Perdido
11. O Pente
12. Susi


Em 1972, os Cearenses Luiz Carlos Porto (Vocalista) e seu parceiro Antônio Fernando foram, do Ceará, para o Rio de Janeiro. Com a música "O Pente", a dupla participou da sétima edição do Festival Internacional da Canção. Após o evento, a dupla se dissolveu, e Luís Carlos manteve contatos com diversos músicos da cidade. Dois anos depois, quando retornou ao Rio, o vocalista fundou o grupo O Peso, junto com Gabriel O'Meara (guitarra), Constant Papineau (piano), Carlos Scart (baixo) e Carlos Graça (bateria).

Em 1975, a banda assinou contrato com a gravadora Polydor e lançou o LP "Em Busca do Tempo Perdido", no qual mesclava elementos do blues e do rock. No mesmo ano, o grupo lançou o compacto "Sou Louco por Você/Me Chama de Amor", pela mesma gravadora.

No final dos anos 70, o grupo encerrou as atividades. Em 1984, com a revitalização do rock no Brasil, o grupo retornou às atividades, apenas com Luiz Carlos da formação original. Nesse período, o grupo apenas fez shows tocando seu antigo repertório e não lançou novos discos.

Módulo 1000

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01. Turpe Est Sine Crine Caput
02. Não Fale Com Paredes
03. Espêlho
04. Lem - Ed - Êcalg
05. Ôlho por Ôlho, Dente por Dente
06. Metrô Mental
07. Teclados
08. Salve-se Quem Puder
09. Animália


O Módulo 1000 foi um grupo de progressivo carioca, formado em 1969 com Luiz Paulo Simas (órgão, piano e vocal), Eduardo Leal(Baixo), Daniel Cardona Romani (Guitarra e vocal) e Candinho (Bateria), teve breve duração. O quarteto seguia uma linha pesada com nítidas influências de Black Sabbath e toques de psicodélicos a la Pink Floyd. O Módulo 1000 teve em seu currículo a participação no V Festival Internacional da Canção e o lançamento de um único álbum em 1972, que hoje é um valioso item para os negociantes de LPs raros. Na década de 1990, um colecionador de discos do Rio de Janeiro comprou os direitos do Módulo 1000 junto a Top Tape e transformou o LP em CD com um número limitado de cópias. O CD saiu pela Zaher Zein/Projeto Luz Eterna. Na Europa o disco - Não Fale Com Paredes - tornou-se um clássico.

"Não Fale Com Paredes", o único álgum da banda, um exercício de criatividade instrumental, marcada por riff's marcantes de guitarra que, hoje, pode-se nivelar aos melhores discos do gênero produzidos no país e no exterior. "Turpe Est Sine Crine Caput", cantada em latim, com um impressionante trabalho de guitarra, abre o disco mostrando o que vem pela frente. "Não Fale Com Paredes", com parte da letra de Vitor Martins ("Uma pessoa/É uma figura/É uma imagem/Numa moldura"), em clima de quase hard-rock à la Grand Funk Railroad, expõe a face mais pesada do grupo. E "Espelho" é uma viagem acústica, com vocais suaves, que lembra um pouco a sonoridade dos Mutantes.

Um aviso na capa do LP reflete a preocupação do grupo com a qualidade de produção: "o tempo de duração de cada face do disco foi limitado a 16 minutos para proporcionar uma excelente reprodução sonora". Objetivo alcançado, pois ainda hoje causa surpresa aos novos ouvintes o resultado final do disco, gravado com as conhecidas condições técnicas nacionais de trinta anos atrás. E por jovens que tinham idade média de 20 anos.

domingo, 8 de janeiro de 2012

Saecvla Saecvlorvm

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01. Saecvla Saecvlorvm
02. Acqua Vitae
03. Eu Quero Ver o Sol
04. Constelação de Aquarius
05. Rádio no Peito


Formado em 1974 por Marcus Viana (violinos) Giacomo Lombardi (piano), José Audísio (guitarras), Bob Walter (bateria), Edson Plá Viegas e Juninho (baixo).

Em 1976, o grupo participou do lendário festival Camping Pop , que reunia e revelava grandes grupos da época. No mesmo ano o grupo entra no estúdio Bemol para gravar uma fita-demo que, posteriormente, seria apresentada a gravadora Time-Warner, que se mostrava interessada. Infelizmente o projeto foi abortado e engavetado devido a divergências entre banda e gravadora quanto ao formato das músicas. Pouco tempo depois a banda encerraria sua atividades, em 77.

Em 1996, Marcus Viana, em seu estúdio Sonhos & Sons, reúne, edita e masteriza digitalmente o material que os antigos integrantes do disco ainda possuíam e que seria a base da fita demo, possibilitando assim, ampliar o número de conhecedores deste pequeno, porém magnífico repertório.

O som da banda - de excelente qualidade - pode ser comparado a grandes grupos do gênero como Premiata, Forneria, Marconi, Yes, Pink Floyd e Gryphon, sendo considerado como um dos melhores trabalhos da cena progressiva nacional de todos os tempos.

sexta-feira, 6 de janeiro de 2012

Led Zeppelin - Reunion

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CD 01

01. Intro
02. Good Times Bad Times
03. Ramble On
04. Black Dog
05. In My Time of Dying
06. For Your Life
07. Trampled Under Foot
08. Nobody's Fault But Mine
09. No Quarter
10. Since I've Been Loving You

CD 02

01. Dazed and Confused
02. Stairway to Heaven
03. The Song Remains the Same
04. Misty Mountain Hop
05. Kashmir
06. Whole Lotta Love
07. Rock and Roll


Bootleg da apresentação do Led Zeppelin no dia 10 de dezembro de 2007, no O2 Arena, em Londres.

quinta-feira, 5 de janeiro de 2012

Beto Lee - Ao Vivo no Estúdio Showlivre.com

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01. Celebração e Sacrifício
02. Tente Acreditar em Mim
03. Eu Quero Desapego
04. Encrenca
05. Motivos
06. Izabella
07. Era Tarde Demais
08. Corista de Rock
09. O Controle


O cantor, apresentador, compositor e guitarrista Beto Lee foi o destaque do Estúdio Showlivre (www.showlivre.com) transmitido ao vivo no dia 19 de dezembro de 2011.

quarta-feira, 4 de janeiro de 2012

Slasher - Pray for the Dead

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01. Skeptic
02. World’s Demise
03. Hate
04. Pray for the Dead
05. Enemy of Reality
06. ´Till The End
07. Broken Faith
08. Lifeless
09. Art of War
10. Tormento ou Paz
11. Time to Rise


Slasher foi formado em julho de 2008, na cidade de Itapira(SP), com o objetivo de unir elemento do Thrash Metal com a qualidade melódica do Metal tradicional. O grupo é resultado da união de músicos experientes do underground paulistano que trouxeram experiência e diversidade musical para o projeto. Além da sonoridade, a banda preza por conceitos líricos bem trabalhados, fazendo duras críticas a sociedade, religião, política e conflitos psicológicos.

Pray For The Dead é o álbum début da banda lançado de forma independente no dia 13 de Maio 2011. Foi gravado e mixado no Piccoli Studio em Campinas (SP) com produção assinada por Ricardo Piccoli & Slasher. A arte da capa é de autoria do artista francês Stan W-D.

Este álbum é uma síntese destes primeiros anos de existência da banda. As faixas foram compostas entre 2008/2010 e têm predominante influência do Thrash Metal.

A faixa “Hate” conta com a participação especial de Raphael Olmos, vocalista da Kamala. Esta participação e as várias fases do desenvolvimento deste disco foram registradas em vídeos, que estão disponíveis no canal oficial do Slasher no YouTube.

Site da banda: http://www.slasher.com.br/