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domingo, 25 de dezembro de 2011

Os Paralamas do Sucesso

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Herbert Lemos de Souza Vianna (João Pessoa/PB, 4/05/61, vocais, guitarra, violão), Felipe de Nóbrega Ribeiro (Bi, Rio de Janeiro, 30/03/61, guitarra) e João Alberto Barone Reis e Silva (Rio de Janeiro, 5/08/62, bateria) tocam juntos pela primeira vez no DCE da Universidade Rural do Rio de Janeiro, em 82. Barone substitui Vital José de Assis Dias 15/03/60, São Luís/MA, bateria), que ensaiava há alguns meses com Herbert e Bi, amigos de infância - Em abril de 83, assinam com a Emi-Odeon e lançam um compacto de sucesso: "Vital E Sua Moto". O LP vem a seguir e emplaca mais um hit: "Cinema Mudo" - A execução maciça de "Óculos" puxa a vendagem de O Passe Do Lui, que tem quase todas as suas faixas tocadas em rádio no ano de 84 - A consagração definitiva acontece com a apresentação no Rock In Rio, em janeiro de 85 - Selvagem?, o LP seguinte, marca uma nova fase, com maior ênfase para os ritmos negros. O ano de 87 é gasto com apresentações fora do Brasil. Em julho, tocam no Festival de Montreux, seguindo para uma apresentação no Olympia de Paris. Ao mesmo tempo, é lançada na Europa uma coletânea com faixas do segundo e terceiro LPs - D, um registro da performance do grupo em Montreux, é o primeiro LP com a participação do tecladista João Fera - Em janeiro de 88, o grupo repete no Hollywood Rock o êxito do Rock In Rio - O LP seguinte, Bora Bora, é mixado em Londres. O projeto de um compacto com produção de David Byrne é adiado. Em vez disso, Herbert acaba sendo convidado a cantar em "Office Cowboy", faixa de Rei Momo, LP solo do líder dos Talking Heads. No final de 89, fazem mais algumas apresentações na Europa, antes do lançamento de Big Bang.

FRASES: "O sucesso traz mais coisas ruins do que boas. Qualquer bundinha que você mostra já sai no jornal. Você também tem o direito de cair na sarjeta, bêbado, como outra pessoa qualquer." "É meio chato dizer que foi lá fora e arrebentou. Mas na verdade a gente foi lá fora e arrebentou" (Herbert Vianna).


1983 - Cinema Mudo: Download

1984 - O Passo do Lui:
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1986 - Selvagem?:
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1987 - D:
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1988 - Bora-Bora:
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1989 - Big Bang:
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1991 - Os Grãos:
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1994 - Severino:
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1995 - Vamô Bate Lata (Ao Vivo):
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1996 - Nove Luas:
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1998 - Hey Na Na:
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1999 - Acústico MTV:
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2002 - Longo Caminho:
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2004 - Uns Dias (Ao Vivo):
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2005 - Hoje:
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2008 - Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo:
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2009 - Brasil Afora:
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sábado, 24 de dezembro de 2011

Barão Vermelho

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Agenor de Miranda Araújo Neto (Cazuza, Rio de Janeiro 4/04/58, vocais), Roberto Frejat (Rio de Janeiro, 21/05/62, vocais, guitarra), André Palmeira Cunha (Dé, Rio de Janeiro, 4/06/65, baixo), Maurício Carvalho de Barros (Rio de Janeiro, 8/04/64, teclados) e Flávio Augusto Goffi Marques (Guto, Rio de Janeiro, 9/08/62, bateria) começam a ensaiar em 81 - No ano seguinte, assinam com a Som Livre - gravadora dirigida por João Araújo, pai de Cazuza - Em outubro de 82, lançam o LP Barão Vermelho, que não chega a vender dez mil cópias - O álbum seguinte passa despercebido, até que Ney Matogrosso regrava com sucesso uma de suas faixas, "Pro Dia Nascer Feliz". Logo, as rádios passam a executar a versão original do Barão, que se transforma em seu primeiro hit - "Bete Balanço", tema de filme, é uma das músicas mais tocadas de 84. O hit impulsiona a venda do LP Maior Abandonado - O Barão participa do Rock In Rio em 85. Em agosto desse ano, durante as gravações do quarto LP, Cazuza decide abandonar a banda. Frejat assume os vocais - Declare Guerra, primeiro álbum do grupo sem Cazuza, é um fracasso comercial, assim como Rock´N´Geral, lançado em 87 - Maurício Barros sai antes das gravações de Carnaval, que consegue melhorar a vendagens - Em 90, o Barão toca na segunda edição do Hollywood Rock. Ainda nesse ano, Dé é substituído por Dadi (ex-A Cor do Som, ex-Novos Baianos), e o grupo incorpora dois novos integrantes: Fernando Magalhães (Rio de Janeiro, 21/04/64, guitarra) e Paulo Pizziali (Peninha, Rio de Janeiro, 1/06/90, percussão). Em setembro, lançam Na Calada da Noite, um LP com maior ênfase no lado acústico da banda.

FRASES: "Acho que foi a melhor coisa que aconteceu para o Barão. Passamos a ocupar espaços que ele preenchia, porque éramos acomodados" (Frejat, sobre a saída de Cazuza). "Na época fomos jogados às baratas, só porque saiu o vocalista e letrista" (Guto Goffi).


1982 - Barão Vermelho: Download

1983 - Barão Vermelho II:
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1984 - Maior Abandonado:
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1985 - Ao Vivo (Rock in Rio):
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1986 - Declare Guerra:
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1987 - Rock 'N Geral:
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1988 - Carnaval:
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1989 - Ao Vivo:
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1990 - Na Calada da Noite:
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1992 - Supermercados da Vida:
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1994 - Carne Crua:
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1996 - Album:
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1998 - Puro Extase:
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1999 - Balada MTV:
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2004 - Barão Vermelho:
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2005 - Ao Vivo MTV:
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sexta-feira, 23 de dezembro de 2011

PJ Harvey

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Polly Jean Harvey (Dorset, 9 de Outubro de 1969) é uma cantora britânica, considerada uma das mais importantes artistas de sua geração e um dos ícones do rock da década de 1990, influenciando vários artistas de sua época e posteriormente.

Nascida na região do Dorset, na Inglaterra, PJ cresceu na zona rural e trabalhava na propriedade rural de seus pais. Dentre muitas tarefas, Polly castrava ovelhas.[2] No fim da adolescência mudou-se para Yeovil, onde cursou faculdade e começou a formar sua carreira musical.

PJ baseia seu trabalho em criar contos fictícios sobre os mais variados temas, sempre prezando por explorar atmosferas densas, que vão desde canções lo-fi, ásperas e pesadas, até climas lúgubres, obscuros e delicados como no seu álbum White Chalk de 2007. Polly declara que seu maior objetivo é sempre não se repetir e produzir trabalhos antônimos a seus antecessores.

PJ em Atenas, 2008.No íncio de sua carreia, Polly Jean formava um trio com o baterista Rob Ellis e o baixista Stephen Vaughan. O conjunto, porém, levava o nome da vocalista, pois segundo Polly, era evidente que seria mais um projeto temporário do que uma banda. Seu álbum de estréia, Dry, de 1992 rendeu a cantora popularidade no Reino Unido e sua imagem masculinizada, devido a seu isolamento no Dorset, onde convivia com uma presença masculina maior, aliada a suas canções, criaram um rótulo feminista para PJ, que admite que na época, sob um ponto de vista, seu trabalho poderia sim ser considerado como engajado em causas femininas.

Naquela época, PJ explorou temas intrínsecos à sexualidade feminina - e ganhou notoriedade aos 21 anos ao retratar com maturidade e sinceridade temas complexos de forma crua e direta.

Em 1993, o trio lança o álbum Rid Of Me, um dos mais importantes e influentes trabalhos da carreira da cantora. Com uma atmosfera pesada e canções agressivas, sobre possessividade, loucura e vários temas de comportamentos humanos extremos, Polly diz que tinha em mente fazer um trabalho para definitivamente dizer não a quaisquer moldes em que deveria se encaixar na indústria fonográfica.

Em 1998, lança Is This Desire?, e nesse mesmo ano, estreou-se como actriz no filme de Hal Hartley, The Book of Life. No seu álbum seguinte, muito adequadamente intitulado Stories From The City, Stories From the Sea , de 2000, misturam-se temas de trash alternativo ("Big Exit", "Kamikaze") com baladas sombrias.

A Woman A Man Walked By chega em 2009, o álbum é o segundo que Harvey e John Parish editam creditados em conjunto. A cumplicidade musical existe desde os anos 80, em que Harvey colaborava com os Automatic Dlamini.

Em 2011 edita Let England Shake, álbum com que vence novamente o Mercury Prize, tornando assim PJ na única artista a vencer o prémio duas vezes.


1992 - Dry: Download

1993 - Rid of Me:
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1993 - 4-Track Demos:
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1995 - To Bring You My Love:
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1996 - Dance Hall at Louse Point:
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1998 - Is This Desire?:
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2000 - Stories from the City, Stories from the Sea:
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2004 - Uh Huh Her:
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2004 - iTunes Originals:
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2006 - The Peel Sessions 1991–2004:
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2007 - White Chalk:
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2009 - A Woman A Man Walked By:
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2011 - Let England Shake:
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quinta-feira, 22 de dezembro de 2011

O Terço

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O Terço foi um grupo musical brasileiro formado no Rio de Janeiro em 1968 por Jorge Amiden (baixo), Sérgio Hinds (guitarra) e Vinícius Cantuária (bateria).

Segundo Sérgio Hinds, a palavra terço foi escolhida como nome da banda porque é uma medida fracionária que corresponde a três ou a “terça parte de alguma coisa”, como num rosário. O Terço caiu como uma luva devido a primeira formação da banda, que era a de trio (guitarra, baixo, bateria). Inicialmente, o nome escolhido tinha sido “Santíssima Trindade”, mas para evitar atritos com a Igreja Católica, foi adotado “O Terço”.

Nos primeiros trabalhos misturando rock tradicional com música clássica e psicodelismo, além de vocais bem elaborados, o grupo colecionou vitórias em festivais de músicas: 1º lugar no “Festival de Juiz de Fora” com “Velhas Histórias”, de Renato Corrêa e Guarabyra e 3º de 4º lugares em duas edições do “Festival Internacional da Canção” (FIC), respectivamente com “Tributo ao Sorriso” e “O Visitante”.

Depois do primeiro disco, se tornou um quarteto, incorporando Cesar de Mercês como baixista. Pouco tempo depois Amiden deixa o grupo, que volta a se tornar um trio. Mas a fase de maior repercussão foi aquela em que estiveram na banda Luiz Moreno (bateria), Sérgio Magrão (baixo) e Flávio Venturini (teclados e viola), estes dois últimos futuros criadores do grupo mineiro 14 Bis, de grande repercussão nos anos 80.

Além dos componentes efetivos da banda, participaram dos seus trabalhos, como músicos ou como compositores, diversos artistas que futuramente se tornariam famosos: Sá & Guarabyra, Márcio Borges e Murilo Antunes (mais conhecidos como parceiros de Milton Nascimento e de toda a turma do Clube da Esquina em diversas composições).

Apesar de ter sido desativado após 1978, o grupo se reuniu periodicamente, com formações diversas, para a gravação de novos trabalhos. De um modo geral sua obra fez e faz mais sucesso no exterior do que no próprio Brasil.


1970 - O Terço: Download

1972 - O Terço:
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1975 - Criaturas da Noite:
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1976 - Casa Encantada:
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1978 - Mudança de Tempo:
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1983 - Som Mais Puro:
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1990 - O Terço:
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1992 - Time Travellers:
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1994 - Live at Palace:
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1996 - Compositores:
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1998 - Spiral Words:
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1999 - Tributo à Raul Seixas:
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2007 - Ao Vivo:
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quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

Pupilas Dilatadas - Antes Nunca Do Que Tarde

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01. Planeta Estranho
02. C.P.F. Zero Zero
03. O Dia Que Sid Moreira Morreu
04. A Lei é a Lei
05. Militar Não! Muito Obrigado
06. Uma Bomba Nuclear Pode Estragar Todo o Seu Dia
07. Maníaco Depressivo
08. Psicose
09. Porões & Garagens
10. Superavit de Ódio
11. Mais Uma Noite
12. Não Existe Vida


Banda de punk rock, formada em julho de 1984, na zona norte de Porto Alegre/RS. Participou de quatro coletâneas em vinil e lançou o compacto duplo Experience, nos anos oitenta. Fêz inúmeros shows e participou de vários festivais no RS, SC, PR, SP, RJ e MG. A formação é a seguinte: Felipe Messa na guitarra e vocal, Rogério Bittencourt na bateria e backing vocal e Paulo Arenhart no baixo. As principais influências da banda são: Sex Pistols, Ramones, The Clash, Os Replicantes, Os Inocentes, The Stooges, Velvet Underground e MC5.

terça-feira, 20 de dezembro de 2011

The Quireboys - Live in London

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01. C'mon
02. Misled
03. Hey You
04. This is Rock 'N' Roll
05. There She Goes Again
06. Show Me What Ya' Got
07. Tramps & Thieves
08. I Don't Love You Anymore
09. Turn Away
10. 7 O' Clock
11. Whippin Boy
12. Sex Party


Show gravado em 2004 no legendário Marquee Club, Londres.

Arquivo codificado em AVI com com 478 MB de tamanho e duração de 57:30 minutos.

segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

John Frusciante

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John Anthony Frusciante (Nova Iorque, 5 de março de 1970) é um guitarrista, cantor, compositor, pintor e produtor musical norte-americano. Trabalhava com a banda Red Hot Chili Peppers com quem gravou 5 álbuns.

O seu trabalho é reconhecido pela revista americana Rolling Stone, que lhe concedeu o 18º lugar dos melhores guitarristas da historia[1] e também foi reconhecido como o melhor guitarrista dos últimos 30 anos (1980-2010) numa votação dos ouvintes, no site, da rádio britânica BBC. John Frusciante também mantem uma carreira a solo, tendo lançado catorze álbuns sob o seu próprio nome, além disso realizou duas colaborações com Josh Klinghoffer e Joe Lally, sob o nome de Ataxia. Os seus álbuns solo incorporam uma variedade de elementos desde o rock experimental, música ambiente até ao New Wave e eletrônica. Retirando influência de guitarristas de vários gêneros, Frusciante enfatiza a melodia e a emoção quando toca guitarra favorecendo guitarras antigas e técnicas analógicas de gravação.

Frusciante juntou-se aos Red Hot Chili Peppers aos 18 anos, entrando pela primeira vez no álbum de 1989 Mother's Milk. O seguinte álbum, Blood Sugar Sex Magik foi um completo sucesso. John, então, deixou a banda por um longo período, retornando em 1998, para a gravação do álbum Californication. Em 15 de dezembro de 2009, o músico anunciou, mais uma vez, a sua saída do grupo.


1994 - Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt: Download

1997 - Smile from the Streets You Hold:
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2001 - To Record Only Water for Ten Days:
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2001 - From the Sounds Inside:
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2004 - Shadows Collide With People:
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2004 - The Will to Death:
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2004 - Inside of Emptiness:
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2004 - A Sphere in the Heart of Silence:
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2005 - Curtains:
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2009 - The Empyrean:
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2012 - Letur-Lefr EP:
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domingo, 18 de dezembro de 2011

Guns N' Roses - Covering Them

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01. Salt of the Heart
02. Live and Let Die
03. Mama Kin
04. Train Kept a Rollin'
05. Wild Horses
06. Bohemian Rhapsody
07. We Will Rock You
08. The Godfather
09. Always on the Run
10. Whole Lotta Rosie
11. Only Women Bleed
12. Knockin' On Heaven's Door
13. Mama Kin (Bonus)
14. Live And Let Die (Bonus)
15. Knockin' On Heaven's Door (Bonus)

sábado, 17 de dezembro de 2011

Roberto Menescal & Andy Summers - United King of Ipanema

Cortesia: BHAGASSUS

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01. Roxanne
02. De Do Do Do De Da Da Da
03. Manhã de Carnaval
04. Samba do Avião
05. Garota de Ipanema
06. Triste
07. Nós e o Mar
08. Barquinho
09. Você
10. Bye Bye Brasil
11. Samba de Verão
12. Every Breath You Take
13. Swingueira
14. Felicidade
15. Insensatez
16. Wave
17. Chega de Saudade
18. Message in a Bottle
19. Samba de Uma Nota Só
20. Samba da Minha Terra
21. Só Danço Samba



Menescal não passou a carreira ligado apenas a um banquinho e um violão. Toca guitarra e já fez trabalhos no Rock - por exemplo, produziu Raul Seixas. Summers, embora seja sempre associado ao Police, o que é normal, direcionou sua carreira solo para paisagens jazzísticas. Se lembrarmos que a Bossa Nova teve grande influência do Jazz, conseguimos resolver a equação que une esses dois músicos sensacionais. A ligação estreita entre eles já vem de algum tempo, mas só agora ganhou um registro oficial.

United Kingdom Of Ipanema - Roberto Menescal convida Andy Summers, foi gravado no Teatro SESC Ginástico - Rio de Janeiro, no dia 18 de novembro de 2008 e trouxe um repertório alternado alguns clássicos do Police com muita Bossa Nova (e New Bossa), todas escolhidas, claro, a duas cabeças.

Cris Delanno, a harpista e cantora Cristina Braga e o grupo BossaCucaNova fazem participações especiais nesta versão exibida pelo Canal Brasil nos dias 13 e 14 de novembro de 2011.

Arquivo codificado em DivX com com 788.11 MB de tamanho e duração de 58:07 minutos.

sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

Duran Duran - Ao Vivo no SWU 2011

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01. Planet Earth
02. A View to a Kill
03. All You Need is Now
04. Safe (In the Heat of the Moment)
05. Come Undone
06. The Reflex
07. Girl Panic!
08. The Chauffeur
09. Ordinary World
10. Notorious
11. Hungry Like the Wolf
12. (Reach Up for the) Sunrise
13. The Wild Boys
14. Rio


Show realizado no Parque Brasil 500 (Paulínia/SP) em 13 de novembro de 2011.

quinta-feira, 15 de dezembro de 2011

Bathory

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Bathory formada em 1983 na cidade de Estocolmo, capital sueca, quando o multi-instrumentista Seth Quorthon e dois amigos, o baterista, Jonas Akerlund e o baixista, Freddan Hereafter, se juntaram para tocar covers. Como a maioria das bandas, o Bathory começou em uma garagem, onde segundo o próprio Quorthon era tão pequeno que mal cabia os músicos.

O nome Bathory origina da condessa húngara Erzsébet Báthory, considerada a serial-killer mais famosa do mundo.

Por ser um projeto apenas de estúdio, não realizando apresentação em shows, uma das únicas gravações em imagem da banda é o vídeo-clipe da música “One Rode To Asa Bay” do álbum Hammerheart.

O primeiro álbum da banda é denominado Bathory, um álbum de black metal clássico. Seu lançamento ocorreu em 1984, com a capa preta e o bode dourado (símbolo da banda), mas como o preço ficou elevado, o logotipo foi prensando em branco, e apenas algumas capas foram impressas com o bode dourado, a qual ficou conhecida como “The Yellow Goat”.

Em 1985 a banda lança seu segundo disco o álbum “The Return of the Darkness and Evil”, destaca-se a música “Born For Burning” dedicada a bruxa Marrigje Ariens.

É lançado em 1987 o álbum “Under The Sign of the Black Mark” sendo a música “Woman of Dark Desires” dedicada a Elizabeth Bathory.

Em 1988 a banda lança o album “Blood Fire Death”, é notada uma evolução musical do Quorton e o disco é considerado o lançamento do gênero Viking Metal, sua capa é uma obra do pintor Peter Nicolai Arbo, intitulada Åsgårdsreien, (1872).

No ano de 1990 é lançado o álbum Hammerheart, onde é marcado com o lançamento do único vídeo-clipe da banda, as letras agora totalmente voltadas para a temática Viking.

Em 1991, “Twilight of Gods” é lançado, álbum que na contracapa existe um trecho de Friedrich Nietzche onde o autor prega a época da Decadência dos Deuses.

A banda desintegrou-se no dia 6 de julho de 2004, quando Quorthon sofreu um ataque cardíaco em sua própria casa e veio, então, a falecer.


1984 - Bathory: Download

1985 - The Return of the Darkness and Evil:
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1987 - Under the Sign of the Black Mark:
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1988 - Blood Fire Death:
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1990 - Hammerheart:
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1991 - Twilight of the Gods:
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1994 - Requiem:
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1995 - Octagon:
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1996 - Blood on Ice:
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2001 - Destroyer of Worlds:
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2003 - Nordland I:
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2003 - Nordland II:
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Massacration - Ao Vivo no Estúdio Showlivre.com

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01. The Mummy
02. Evil Papagali
03. The Fire, The Steel, The Heavy & The Money
04. Metal Milk Shake
05. The Big Heavy Metal
06. Metal Massacre Attack
07. The Bull
08. Metal is the Law
09. Metal Bucetation


A banda Massacration foi o destaque do Estúdio Showlivre (www.showlivre.com) transmitido ao vivo no dia 16 de dezembro de 2009.

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

Shadowside - Ao Vivo no Estúdio Showlivre.com

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01. My Disrupted Reality
02. Gag Order
03. In the Night
04. Highlight
05. A Smile Upon Death
06. Angel with Horns
07. I'm Your Mind
08. In the Name of Love
09. Waste of Life


A banda paulista Shadowside foi o destaque do Estúdio Showlivre (www.showlivre.com) transmitido ao vivo no dia 10 de novembro de 2011.

terça-feira, 13 de dezembro de 2011

One Love: The Bob Marley All-Star Tribute

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01. Turn Your Lights Down Low - Lauryn Hill
02. Waiting in Vain - Chrissie Hynde
03. Jammin' - Chrissie Hynde & Jimmy Cliff
04. No More Trouble - Erykah Badu
05. No Woman No Cry - Erykah Badu & Jimmy Cliff
06. Who The Cap Fit - Queen Latifah
07. War - Darius Rucker
08. Three Little Birds - Tracy Chapman
09. Rasta Mau Chant - Busta Rhymes & Julian Marley
10. Kinky Reggae - Chris Robinson & Damian Marley
11. Get Up, Stand Up - Ben Harper
12. Lively Up Yourself - Toots Hibbert & The Wailers
13. Trenchtown Rock - Tracy Chapman, Stephen Marley & Ziggy Marley
14. Rat Race - Eve & Stephen Marley
15. Africa Unite - Marley Family Band, The Melody Makers & The Wailers
16. Redemption Song - Lauryn Hill & Ziggy Marley
17. Could You Be Loved - Marley Family
18. Pass It On - The Melody Makers
19. One Love - Finale All Performers
20. Natural Mystic - Ziggy Marley
21. Sun is Shining - Kimani Marley
22. Kaya - Julian Marley & Damian Marley
23. High Tide or Low Tide - Stephen Marley
24. Stir It Up - Ziggy Marley


One Love, o show-tributo a Bob Marley realizado entre as belezas da baia Oracabessa, na Jamaica, em dezembro de 1999, é uma celebração cheia de alegria da música e do legado de Bob Marley, um dos mais influentes músicos de todos os tempos.

RPM - Elektra

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CD 01

01. Dois Olhos Verdes
02. Problema Seu
03. Muito Tudo
04. Pessoa X
05. Deusa das Águas
06. Crepúsculo
07. Elektra
08. Vidro e Cola
09. Cassino Royale
10. Ela é Demais (Pra Mim)
11. Ninfa
12. Santo Graal

CD 02

01. Dois Olhos Verdes (Remix)
02. Ninfa (Remix)
03. Deusa das Águas (Remix)
04. Muito Tudo (Remix)
05. Problema Seu (Remix)
06. Ela é Demais (Remix)
07. Cassino Royale (Remix)


O retorno do RPM não poderia ser diferente, com sua formação original (Paulo Ricardo, Luiz Schiavon, Fernando Deluqui e Paulo Pagni), a banda demonstra o mesmo frescor dos anos 80, porém reformulada de acordo com as mais modernas tendências.