Johnny Cash

Nascido em Kingsland, Arkansas, Estados Unidos, no dia 26 de fevereiro de 1932, este famoso cantor e guitarrista-violonista tem sido sucesso desde suas primeira canção gravada "I Walk The Line", em 1956.

Nascido artisticamente no mesmo berço de Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Roy Orbison e outros (Sun Records de Memphis, Tennessee), Johnny Cash regularmente tocava em prisões e compunha suas canções com esta temática.

Cash apareceu em filmes, televisão e no Grand Ole Opry, além de ter recebido três Grammys. Muitas de suas canções foram escritas em parceria com sua esposa e também cantora country, June Carter Cash.

Rosanne Cash, sua filha, segue igualmente carreira de cantora country, embora tenha gravado pop e rock com relativo sucesso.

É considerado umas das maiores lendas da country music e já faz parte da Country Music Hall of Fame. Cash faleceu em 12 de setembro de 2003, aos 71 anos, quatro meses depois de sua esposa, a cantora June Carter Cash, falecer aos 73 anos.

Tweet Em 2006, a vida de Cash está de volta ao centro das atenções e sendo contada em filme de título "Walk the Line - Johnny & June", derivado do nome de sua primeira canção, com Joaquin Phoenix no papel título, Reese Witherspoon como June Carter. Ambos ganharam o Globo de Ouro como Melhor Ator e Melhor Atriz de Musical, Reese Witherspoon ganhou o Oscar de Melhor Atriz de 2006, por sua interpretação brilhante de June Carter.

Johnny Cash chegou novamente ao primeiro lugar nos Estados Unidos em 2006, quase dois anos após sua morte com o disco póstumo "A Hundred Highways".

O álbum, gravado no último mês da vida do cantor traz a sua última composição "Like The 309", além de releituras como "Further On (Up The Road)", de Bruce Springsteen, e "On The Evening Train", de Hank Williams.

O último álbum de Johnny Cash a chegar ao topo das paradas americanas foi o ao vivo "At San Quentin", em 1969.

1994 - American Recordings: Download

1996 - Unchained: Download

2000 - American III: Solitary Man: Download

2002 - American IV: The Man Comes Around: Download

2006 - American V: A Hundred Highways: Download

2010 - American VI: Ain't No Grave: Download

Break Funk Hits

01. Afrika Bambaataa - Planet Rock
02. Wuf Ticket - Ya Mama
03. Malcolm McLaren - Buffalo Gals
04. Malcolm McLaren - Hey DJ
05. Grandmaster Flash - It's Nasty
06. Grandmaster Flash - The Message
07. One Way - Cutie Pie
08. Vaugham Manson - Bounce, Rock, Skate, Roll
09. Whodini - Friends
10. Bernard Wright - Haboglabotridin'
11. George McCrae - You Don't Know
12. Love Bug Starski - You've Gotta Believe

Cansei de Ser Sexy

Cansei de Ser Sexy (CSS) é uma banda brasileira formada em São Paulo em setembro de 2003, que mistura influências de rock, pop e música eletrônica. É uma das bandas brasileiras de maior repercussão internacional.

Formada em Setembro de 2003, a banda começou de maneira descomprometida e com excepção do baterista, ninguém sabia tocar direito seus respectivos instrumentos. Destacaram-se após criarem um fotolog (blog de fotos) e aparecerem na Folha de São Paulo, nas colunas de Lúcio Ribeiro e Érika Palomino. Em 2004 foram atração do Tim Festival, tocando antes dos 2 Many DJs e no mesmo palco dos Kraftwerk. No ano seguinte subiram no palco do Campari Rock, que ainda teve como atracção MC5 e os The Kills.

Apesar de já terem lançado dois EP - Em RotterDam já É uma Febre (distribuido em concertos) e A Onda Mortal / Uma Tarde Com PJ (vendido em lojas de São Paulo) - só em 2005, assinaram com a gravadora Trama. Durante as gravações do álbum homônimo e do EP CSS SUXXX (este vendido em concertos e pela Internet), Clara Ribeiro e Maria Helena Zerba deixaram a banda. O álbum teve distribuição nacional com o suporte de diversas mídias, e ainda trouxe a proposta inovadora de, em uma edição limitada, incluir um CD-R na mesma embalagem. O intuito era o de que o comprador passasse as canções do álbum para seu computador, gravasse o conteúdo no CD-R e presenteasse um amigo, prestando uma homenagem à disseminação de música por meio da Internet. Uma canção foi incluída no seriado de Paris Hilton na FOX (The Simple Life), outra no jogo The Sims 2: Vida Noturna e um dos hits da banda, "Superafim", chegou a tocar no Big Brother Brasil 6. Em maio de 2007 as canções "Alala" e "Off the Hook" foram incluídas na trilha sonora do jogo Forza Motorsport 2 para o Xbox 360, lançado oficialmente no Brasil.

Em 2006 a banda assinou contrato com a gravadora Sub Pop para lançar seu primeiro álbum nos Estados Unidos, Europa e Japão, uma compilação de onze canções em inglês próprias da banda e que estão no EP CSS SUXXX e do álbum Cansei de Ser Sexy. Em julho a banda partiu para uma turnê internacional nos Estados Unidos e Canadá, ao lado do Bonde do Role e do DJ americano Diplo. Na segunda metade de 2006, ainda viriam a dividir palcos fora do Brasil com bandas como Ladytron, 1990s e Basement Jaxx, em concertos por países da Europa.

A banda em concerto no Rock en Seine, 2007Em 16 de junho de 2007 a banda tocou em um dos Festivais mais populares da atualidade, o O2 Wireless em Londres, para um público de mais de vinte mil pessoas.

Em outubro de 2007 Nick Haley, um jovem estudante americano, criou e editou um comercial amador que mostra o Ipod Touch, da Apple, com a canção "Music Is My Hot Hot Sex" como plano de fundo. Como a música combinava muito com o produto, a Apple se interessou e decidiu veicular o anúncio em algumas emissoras de televisão norte-americanas a partir de 4 de novembro.

Em 2008 o nome da banda ficou mais conhecido na mídia nacional e internacional, mas não por sua música e sim pela audiência do portal de compartilhamento de vídeos YouTube. O vídeo produzido por um fã italiano foi o mais visto de todo a história do sítio com mais de cem milhões de acessos e com mais de dois milhões de cliques por dia. Durante algum tempo questionou-se sobre a autenticidade da audiência. O Google, proprietário do YouTube, começou uma investigação para determinar a origem dos cliques e durante esta o vídeo foi retirado do ar pelo produtor do vídeo, impedindo assim a conclusão da investigação.

A canção "Jager Yoga" foi incluída na trilha sonora oficial do jogo de futebol FIFA 09, assim como "Rat Is Dead" foi incluída no jogo de corrida Midnight Club Los Angeles que foi lançado no dia 21 de Outubro de 2008 para Playstation 3, Xbox 360 e para PSP,e "Off the Hook",incluída na trilha sonora oficial o jogo de futebol FIFA 08.

Cansei de Ser Sexy

01. CSS Suxxx
02. Patins
03. Alala
04. Let's Make Love and Listen to Death From Above
05. Art Bitch
06. Fuckoff Is Not the Only Thing You Have to Show
07. Meeting Paris Hilton
08. Off the Hook
09. Alcohol
10. Music Is My Hot, Hot Sex
11. This Month, Day 10

Donkey

01. Jåger Yoga
02. Rat Is Dead (Rage)
03. Reggae All Night
04. Give Up
05. Left Behind
06. Beautiful Song
07. How I Became Paranoid
08. Move
09. I Fly
10. Believe Achieve
11. Air Painter

Daft Punk

O Daft Punk é atualmente um dos principais projetos de house music francês. Foi criado por dois artistas parisienses, Guy-Manuel de Homem-Christo (nascido em 8 de Fevereiro de 1974) e Thomas Bangalter (nascido em 3 de Janeiro de 1975).

O nome Daft Punk foi inspirado em um artigo depreciativo, publicado na revista britânica Melody Maker. A revista classificara o primeiro trabalho do duo, gravado em 1992 no estúdio Duophonic, pertencente ao grupo Stereolab - na época, o duo se chamava Darlin’ e fazia um rock ao estilo Beach Boys - como “um bando de punks bobos” (em inglês, “a bunch of daft punk”).

A gravação de estréia do Daft Punk com esse nome foi “The New Wave”, lançado pela gravadora Soma Records em 1993. Este foi seguido pelo seu primeiro sucesso comercial, “Da Funk” (1995). O álbum seguinte, Homework (de 1996) foi considerado uma síntese inovadora de techno, house music, acid house e electro, e também um dos mais influentes álbuns de dance music da década de 1990.

O álbum Discovery de 2001 é mais comercial, e desapontou alguns dos fãs de Homework. No entanto vendeu muito bem, e a faixa “One More Time” (lançada em 2000 e incluída em Discovery) chegou a no 2 no Reino Unido. Alguns disseram que Discovery devia, na verdade, ser entendido como very disco (ou seja, muito disco’), devido ao foco em house house music (One More Time é o maior exemplo disso). A maioria dos fãs atuais do Daft Punk conhece o grupo a partir desse trabalho em Discovery.

Após o lançamento do álbum Discovery, a dupla compra fantasias robóticas , assim, evitando revelar sua identidade. Nas músicas aparecem como robôs e, em entrevistas, declararam que “…somos o Daft Punk, e não precisamos mostrar nosso rosto para ser estampado em uma capa de revista, ou para vendermos um monte de discos”.

Quatro anos após lançarem Discovery, o duo lançou em 2005 Human After All.

Em 2007 a dupla de DJs Shatz’n Lush (adeptos ao estilo “não-mostrar-a-face”) resolveu se tornar a primeira dupla a imitar a dupla francesa Daft Punk; Usando luvas metálicas e “capacete robótico” ( baseado nos capacetes do Daft Punk ) se apresenta com o “parceiro humano” Shatz, num visual parecido com o do Daft Punk. Naquela ocasião, teriam dito em uma entrevista: “Digamos que Shatz’n Lush vieram do mesmo planeta que Daft Punk”

(“Não imitamos ninguém. Meu capacete robótico é diferente dos capacetes deles. Digamos que Shatz’n Lush vieram do mesmo planeta que Daft Punk” - diz lush )

Novo longa metragem de Daft Punk’s Electroma Dirigido por Guy-Manuel e pelo Thomas, o filme será um musical psicodélico e uma odisséia visual baseada na idéia em que dois robôs seguem uma jornada em busca de sua própria humanidade. O filme estreou em Cannes em maio de 2006.

Em 2010 a dupla de DJs foi chamada para produzir a trilha sonora de TRON: Legacy, continuação do classico dos anos 80, diferente de todos os seus albúns lançados até agora a trilha sonora apresenta batidas fortes de techno e electro com a adição de melodias orquestradas, destaque para música Derezzed que foi a primeira a ganhar um videoclipe no qual a dupla joga uma partida de TRON e no final descobri-se que quem realmente estava jogando no mundo virtual era a personagem da atriz Olivia Wilde, não houve confirmação, mais segundo o proprio clipe mais musicas da trilha devem ganhar clipes musicais.

1997 - Homework: Download

2001 - Discovery: Download

2001 - Alive 1997: Download

2003 - Daft Club: Download

2005 - Human After All: Download

2006 - Human After All: Remixes: Download

2006 - Musique Vol. 1 1993–2005: Download

2007 - Alive 2007: Download

2010 - Tron: Legacy: Download

Paulinho Moska - Zoombido

Cortesia: BHAGASSUS

Revelar a fonte de inspiração de ícones da música nacional é a intenção de Moska (Paulinho Moska), o idealizador de ZOOMBIDO apresentado pela primeira vez no ano de 2006, onde o ator, cantor, músico, compositor e apresentador convida personalidades dos mais diversos estilos da música brasileira, que vão falar sobre o início de suas carreiras, influências, seus ídolos e de onde surge a inspiração para compor.

O programa apresenta, além do bate papo, três musicas escolhidas do repertório do convidado de cada episódio, músicas estas acompanhadas por um instrumento de sua preferência. Na primeira canção o autor está sozinho; já na segunda, Moska entra em cena e tira fotografias através de um tijolo de vidro, que distorce a figura de seu entrevistado; para finalizar, o apresentador se junta ao convidado para um dueto, o foco deste video e do duplo CD.

"As gravações captam uma mistura de espontaneidade e 'alegria da primeira vez'. O resultado é um documento / acervo da diversidade da canção brasileira sob uma ótica poética de imagens e sons", afirma Moska.

Durante cada temporada, os artistas convidados têm a missão de criar uma canção especialmente para o programa. Os músicos escrevem uma frase e uma seqüência de acordes de sua preferência, com total liberdade. O convidado do episódio seguinte fica então encarregado de continuar a obra, dando seqüência à nova música a partir do último verso escrito. No último entrevistado, a música ganha um título, que passa a ser incluído no nome do programa em sua temporada seguinte. Em 2006, a obra coletiva se chamou "Para se Fazer uma Canção". No ano seguinte, o lema foi "A Canção é de Ninguém", seguido por "A Canção é Todo Mundo" e "A Canção Não Pode Parar". No ano de 2010 o programa passou a se chamar ZOOMBIDO - A Canção Nunca Vai Acabar, verso escolhido por Evandro Mesquita no fim de 2009.

Desde de seu início o programa tem sido exibido pelo Canal Brasil e atualmente a primeira das três apresentações de cada episódio vai ao ar todas as quinta-feiras, as 21:30 hs.; o premiado cineasta uruguaio Pablo Casacuberta é o responsável pela direção de todas as cinco temporadas realizadas até então.

O arquivo está dividdo em 3 frações e contem, além do video foi codificado em DivX, 720 X 480, 29,97 fps, 1500 kbs, AC3 Dolby Digital (2/0), 384 kbs, arquivos de audio em MP3, 48000Hz, 320 kb/s tot, Joint Stereo e as imagens das etiquetas e das respectivas capas para encarte - CD Box Duplo com o Booklet e a Back Cover DVD Case Full Cover (imagens em anexo).

Os primeiros 26 duetos do programa ZOOMBIDO, gravados no 1º semestre de 2006 e exibidos pelo Canal Brasil (canal fechado) no semestre seguinte do mesmo ano podem agora ser apreciados (vistos e escutados) conforme a sequência abaixo:

01. Abertura dos programas da 1ª temporada (ano de 2006)
02. Carne e Osso - Zélia Duncan
03. Românticos - Vander Lee
04. Tambor - Chico César
05. O Poeta Está Vivo - Frejat
06. O Mundo - André Abujamra
07. Maneiras - Zeca Pagodinho e amigos
08. Ela - Gilberto Gil
09. Monsieur Binot - Joyce
10. Fuga nº 2 - Sérgio Dias
11. Relampiano - Lenine
12. O Segundo Sol - Nando Reis
13. Boca - George Israel
14. Parte Coração - Pedro Luís
15. Ciclo - Jorge Vercilo
16. Entretanto - Mart'nália
17. Noites com Sol - Flávio Venturini
18. Maracatu Atômico - Jorge Mautner
19. Você Só Pensa em Grana - Zeca Baleiro
20. Cama de Ilusão - Zé Renato
21. Dedo de Deus - Otto
22. 50 Receitas - Leoni
23. Digitais - Isabela Taviani
24. Pra Longe do Paranoá - Oswaldo Montenegro
25. Polaróides - Celso Fonseca
26. Não é Céu - Vitor Ramil
27. A Sombra da Maldade - Toni Garrido

NOTAS FINAIS

O arquivo de audio está divido em dois discos:

Disco 1 (13 faixas) da 02 até a 14 - duração de 47:32
Disco 2 (13 faixas) da 15 até a 27 - duração de 57:51

Já o arquivo de video tem 1.38 GB de tamanho e duração total de 1:44:29

Link (MEGAUPLOAD) de acesso para download das 3 frações (partes 1 e 2 com 572.2 MB e 3 com 568.24 MB)

HIM

Criada em 1991, a banda finlandêsa HIM (que quer dizer: His Infernal Majesty) é formada por Ville Valo (vocal), Migé (baixo), Lily (guitarra), Burton (teclados) e Gas (bateria), sendo que Ville, Migé e Lily estão na banda desde o início, enquanto que Burton e Gas substituíram antigos integrantes.

A banda nasce com uma proposta inovadora de unir sentimento a guitarras pesadas, fazendo um som único que pode ser, genericamente, chamado de Love Metal, mas que não pode ser precisamente definido. A voz penetrante e inconfundível de Valo consegue transmitir uma melancolia única às melodias que o HIM toca.

O primeiro album da banda, entitulado “Greatest Love Songs Vol. 666″, trouxe canções que oscilavam entre o amor e a morte numa mistura vibrante de metal com doces melodias. Neste mesmo albúm, a banda regravou “Wicked Games”, música que fez sucesso no passado na voz de Chris Isaak. Quando perguntado sobre o porquê de ter relançado essa música, Valo responde: “Eu posso relatar o sentimento dessa música, ela tem o mesmo tipo de melancolia que você encontra nas nossas músicas. Resumindo, nós temos muito mais em comum com um cara como o Chris Isaak do que com qualquer banda de testosterona-heavy metal.”

Posteriormente, em 2000, gravaram o albúm “Razorblade Romance”, nos estúdios Rockfield e produzido por John Fryer. Neste albúm, encontramos alguns dos maiores sucessos do HIM: “Poison Girl”, “Join Me”, “Right Here in My Arms”, entre outras.

Os próximos albúns, “Deep Shadows And Brilliant Highlights” e “Love Metal” só viriam a confirmar a qualidade da banda, o que lhes rendeu fama e espaço na mídia para novos trabalhos.

1993 – This Is Only the Beginning EP: Download

1996 – 666 Ways to Love: Prologue EP: Download

1997 – Greatest Lovesongs Vol. 666: Download

1999 – Razorblade Romance: Download

2001 – Deep Shadows and Brilliant Highlights: Download

2003 – Love Metal: Download

2005 – Love Metal Archives Vol.1: Download Parte 1 / Download Parte 2 / Download Parte 3 / Download Parte 4

2005 – Dark Light: Download

2006 – Uneasy Listening, Vol. 1: Download

2007 – Uneasy Listening Vol. 2: Download

2007 – Venus Doom: Download Parte 1 / Download Parte 2

2008 – Digital Versatile Doom: Download

2010 – Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1–13: Download

2010 – SWRMXS: Download

Ministry

A banda foi formada em 1981 por Alain Jourgensen, filho de refugiados cubanos. Musicalmente falando o Ministry começou synth pop, sendo um pioneiro do estilo nos EUA. Após lançar alguns compactos pelo selo Wax Trax!, a banda assina com uma gravadora grande (a Arista Records) e lança With Sympathy. Apesar de musicalmente competente, o álbum não teve o mesmo éxito comercial de seus contemporâneos New Romantic (Depeche Mode, Eurythmics, Duran Duran, etc). Jourgensen disse, numa entrevista à Kerrang!, que o álbum “não valia nem ser roubado” e que tinha sido gravado sob pressão da gravadora.

No ano seguinte o Ministry embarca numa turnê europea ao lado do Front 242; é aí que o som do grupo começa a ficar mais pesado. Também em 1984 Jourgensen ouve “People Are People” do Depeche Mode. Esse compacto tinha sido produzido por Adrian Sherwood, originalmente um produtor de Dub que começara a produzir bandas de Música industrial. “People Are People” era pop, mais toda sua “instrumentação” era feita de found-sounds: tubos, ferramentas, etc.

Com Sherwood à bordo, a “banda-de-um-homem-só” lança Twitch, um álbum mais denso de que o seus primeiros lançamentos, já contando com vários samplers (tendência que continuaria mais tarde). Durante a turnê do disco Jourgensen conhece Paul Barker, baixista do The Blackouts, e à partir daí forjam uma parceria que duraria quase 20 anos. Em 1987 Jourgensen têm uma epifania musical quando volta tocar guitarra. “Ninguém nunca tinha tocado Thrash metal com uma bateria eletrônica” disse, anos depois. Jourgensen nunca chegou a comentar o que realmente tinha o inspirado para tomar tal atitude. No entanto, se verificarmos o catálogo da Wax Trax!, vemos que essa gravadora de Chicago foi a responsável pelo lançamento do compacto “Envoyé” (1986), do Young Gods, nos Estados Unidos…

Em 1988, com a entrada de William Rieflin, a banda grava o influente The Land of Rape and Honey, parindo de uma só vez o Metal Industrial. Esse disco, quase dez anos depois, alcança o status de disco de ouro nos EUA. The Mind Is A Terrible Thing to Taste segue um ano depois, ainda mais “metálico” que o disco anterior. Ele foi o segundo disco de ouro do Ministry, um feito, sem dúvida, para uma música tão cáustica e agressiva. Após o lançamento do álbum mais bem sucedido de suas carreiras – Psalm 69 – e alguns fracassos (Filth Pig, The Dark Side of the Spoon, etc), Paul Baker sai da banda.

A banda ainda continua na ativa e segue em frente com grandes turnês e shows explosivos, com seu ódio declarado por George W. Bush.

1983 – With Sympathy: Download

1986 – Twitch: Download

1988 – The Land of Rape and Honey: Download

1989 – The Mind is a Terrible Thing to Taste: Download

1990 – In Case You Didn’t Feel Like Showing Up: Download

1992 – Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs: Download

1996 – Filth Pig: Download

1999 – Dark Side of the Spoon: Download

2002 – Sphinctour: Download

2003 – Animositisomina: Download

2004 – Houses of the Molé: Download

2006 – Rio Grande Blood: Download

2007 – The Last Sucker: Download

2008 – Cover Up: Download

Peter Criss

George Peter John Criscuola (Brooklyn, Nova Iorque,20 de dezembro de 1945), Mais conhecido como Peter Criss é ex-baterista da banda de hard rock Kiss.

Mais velho de uma família de cinco irmãos, Peter sempre foi bom filho, pelo menos na infancia. Aos 9 anos descobriu seu interesse pela bateria e começou a praticar. O ginásio encontraria-o um pouco menos bom filho que o costume, mais enturmado. Mas o estudo de música o manteve nos trilhos. Formou dezenas de bandas,como Os Barracudas, mas sua ambição sempre foi grande.

Aos 19 anos conheceu Lydia, casaram-se em 1970. Enquanto trabalhava como ajudante de açougueiro, colocou um anúncio na revista Rolling Stone oferecendo-se como baterista e logo foi procurado por Gene e Paul e entusiasmou-se logo com o esquema. A banda começou a fazer sucesso, sua vida virou um paraíso, estavam ricos, sempre em excursão, aonde levava Lydia, ou gravando um novo álbum. Compôs a canção "Beth" (que se iria chamar "Beck", mas Gene sugeriu a troca de nome, para não associa-la a Jeff Beck), que é um dos maiores sucesso do Kiss, até hoje. Paralelamente, seu casamento ia pouco a pouco deteriorando-se. E ele ia afundando-se nas drogas.

Em 1979 Peter separa-se de Lydia e sofre um acidente de carro. Nesse mesmo ano casou-se com a playmate Debra Svensir. Seu álbum solo também obteve bons resultados. Mas o processo era irreversível, pouco a pouco ia perdendo o interesse pelo Kiss e seus truques. Então com alguma mágoa deixa o Kiss.

Rapidamente lançou o seu primeiro disco solo, Out of Control, em 1980. Dois anos depois lançou Let Me Rock You. Em 1989 fez uma participação especial no disco de Ace Frehley (Trouble Walkin), na música Hide Your Heart (música que também foi lançada pelo Kiss no mesmo ano no disco "Hot In The Shade", essa música foi escrita por Paul Stanley) e em 1994 lançou Criss Cat #1, que contou com a participação do amigo Ace Frehley em 3 músicas. Peter teve também um projeto que teve a participação de Mark St. John.

Depois de 15 anos, Peter leva sua filha Jenilee a uma KISS Konvention, onde se encontrou com Gene. É convidado e participa do acústico do Kiss em 1995. No ano seguinte (1996) Peter estava de volta ao Kiss. Peter casou-se novamente, com Gigi, e em 2001 Peter sai do Kiss mais uma vez.

No final do ano de 2001 participou de 2 episódios da série OZ.

Peter Criss voltou para o Kiss e tocou no show do Kiss com a Orquestra Sinfônica de Melbourne na Austrália ("Alive IV") no dia 28 de Fevereiro de 2003. Tocou com o Kiss também em 3 shows no Japão em Março e em uma apresentação em Las Vegas também em Março de 2003. Participou também da turnê com o Aerosmith em 2003. Atualmente Peter não está no Kiss.

1970 - Chelsea: Download

1978 - Peter Criss: Download

1980 - Out of Control: Download

1982 - Let Me Rock You: Download

1994 - Cat#1: Download

2007 - All for One: Download

Sweetheart: Our Favorite Artists Sing Their Favorite Love Songs

01. Death Cab For Cutie - Love Song (The Cure)
02. Katy Perry - Black and Gold (Sam Sparro)
03. DeVotchKa - Hot Burrito #1 (Flying Burrito Brothers)
04. Department of Eagles - Love Me (Elvis)
05. Jessica Lea Mayfield - Words of Love (Buddy Holly)
06. Ben Bridwell - Your Love is Forever (George Harrison)
07. Kate Tucker - I’m On Fire (Bruce Springsteen)
08. Rogue Wave - Maps (Yeah Yeah Yeahs)
09. A.C. Newman - Take On Me (A-ha)
10. Jem - Yellow (Coldplay)
11. Richard Hawley - Early Morning Rain (Gordon Lightfoot)
12. Daniel Martin Moore - I Hear Music (Billie Holiday)
13. She & Him - I Put A Spell On You (Screamin’ Jay Hawkins)
14. Lila Downs - My One and Only Love (Frank Sinatra)

The Housemartins

Formada originalmente em 1983, pelo guitarrista e vocalista Paul Heaton, pelo guitarrista Stan Cullimore, além do baixista Ted Key e o baterista Hugh Whitaker, se autodenominaram ironicamente como a "quarta melhor banda de Hull". Apesar da brincadeira e modéstia, foram verdadeiros mestres em compor grandes canções. No ano seguinte entraria Norman Cook no lugar de Ted. Pausa para mais um ano de trabalho duro. Assinam com a independente Go! Discs Records (a mesma gravadora de Billy Bragg) e meses depois conseguem um sucesso nas paradas com o terceiro single, "Happy Hour". Intitulada originalmente "French England", a canção chegou a ser número 3 na parada britânica, fazendo com que o disco de estréia, London 0 Hull 4 alcançasse a mesma posição.

Começava a comparação com o grupo de Morrissey & Marr, com quem chegaram a excursionar, como banda de abertura. Embora houvesse semelhanças nos vocais e até nas guitarras acústicas, a proposta do Housemartins era muito mais acessível, tendo como característica notável, os arranjos a cappella, ou seja, harmonizações vocais, sem instrumentos. Um dos grandes momentos do primeiro disco é uma versão arrepiante do clássico de Curtis Mayfield, "People Get Ready" (incluindo apenas na versão CD). E foi exatamente uma versão neste estilo que deu o primeiro e único número 1 nas paradas: "Caravan of Love", dos compositores Ernie Isley, Chris Jasper e Marvin Isley. Apesar de não ter escrito nenhum grande sucesso do grupo (a dupla de compositores mais consistente era Cullimore e Heaton), Norman Cook era o grande arranjador, tocando piano e chamando alguns músicos extras para as sessões de gravações. O disco vendeu a respeitável marca de 500 mil cópias na Inglaterra e o mesmo número no resto do mundo.

O estilo a cappella de "Caravan of Love" não foi para o gosto de todos os fãs Housemartins e foi até ridicularizado por alguns como um sell-out. No entanto, um material a cappella sempre fez parte do repertório da banda. "Caravan of Love" foi o primeiro realizado pela banda em sua segunda sessão John Peel em abril de 1986, anterior ao seu sucesso inicial. Por sugestão de Peel, a banda então gravou outra sessão (sob o nome The Fish City Five), composto exclusivamente de performances a cappella, e em pelo menos uma ocasião jogou ato de apoio para o seu próprio desempenho com este nome alternativo. O "Caravan of Love" único apresentou quatro canções de um a cappella evangelho no lado-B.

Com tanto sucesso foram eleitos em 1987 a melhor banda jovem do país. Apesar disso, Hugh deixa a bateria para Dave Hemingway. Influenciados por Billy Bragg, abraçaram a causa do grupo trabalhista "Red Wedge" e promovem alguns concertos no intuito de angariar fundos para o partido. Outro artista que ficaria famoso pela sua adesão ao movimento era Paul Weller, já com seu Style Council. Voltam a se reunir em estúdios e produzem mais um trabalho, o single "Five Get Over Excited", novamente um sucesso de público e crítica.

Mas os problemas já existiam. Paul havia feito "Me and the farmer" inspirado nas lutas das classes operárias. Para o segundo disco, ele preferia dar mais ênfase aos arranjos vocais, enquanto Norman queria trabalhar um pouco mais a parte experimental, testando loops e seqüenciadores nos arranjos e Stan desejava colocar mais camadas de guitarras. Paul começou a tomar atitudes dignas de um ditador, chegando ao cúmulo de editar sílabas de diferentes takes para compor uma canção, digitalmente. Simplesmente ignorava as ideias de seus companheiros, sendo o ápice da discórdia durante as gravações do vídeo para Build. A única opção comum era que a banda estava se esgotando. Ironicamente escreveram na parede do estúdio "Housemartins R. I. P." (Housemartins, descansem em paz).

Para irritar ainda mais os outros integrantes, Paul disse em uma carta ao semanário New Musical Express, que "em uma época liderada por Rick Astley, Shakin' Stevens e Pet Shop Boys, eles (os Housemartins) não eram bons o suficiente”. Após isso, o fim era a única saída. Os músicos se separaram, sendo Norman Cook o que obteve maior sucesso, com seu projeto Fatboy Slim. Como despedida, editaram uma coletânea de compactos, Now That's What I Call Quite Good em 1988.

Em agosto de 2009, a revista de música, MOJO, mostrou os membros originais The Housemartins numa reunião para uma sessão fotográfica e entrevista pela primeira vez em muitos anos. No entanto, na entrevista a todos os membros sustentou que a banda não seria a reformada.

Em dezembro de 2009, Stan Cullimore co-escreveu canções para uma série de músicas pré-escolar chamado The Bopps que apareciam de Nick Jr. no Reino Unido em abril de 2010.

1986 - London 0 Hull 4: Download Parte 1 / Download Parte 2

1987 - The People Who Grinned Themselves to Death: Download

1988 - Now That's What I Call Quite Good: Download

2006 - Live at the BBC: Download

2007 - Soup: Download

18 Greatest Hits Live From Queen

01. Killer Queen
02. Now I’m Here
03. In The Lap of the Gods … Revisited
04. Bohemian Rhapsody
05. Love Of My Live
06. Somebody To Love
07. We Will Rock You
08. We Are The Champions
09. Crazy Little Thing Called Love
10. Another One Bites The Dust
11. Play The Game
12. Save Me
13. Under Pressure
14. Radio Ga Ga
15. I Want To Break Free
16. One Vision
17. A Kind Of Magic
18. Who Wants To Live Forever

The Quireboys

O Quireboys é uma banda de hard rock formado em 1984 em Londres, Inglaterra, com fortes ligações à Newcastle. Quando a banda foi formada eles foram originalmente conhecido como The Queerboys e mais tarde como o London Quireboys nos Estados Unidos.

A banda foi sucesso durante o final dos anos 1980 e início de 1990, com o seu álbum de estréia, "A Bit of What You Fancy" alcançando # 2 nas paradas do Reino Unido. Seu grande sucesso foi com a canção "Hey You ", que alcançou # 14.

Em 1993, o Quireboys acabou, mas retornou tocando ao vivo em 1995 com vários membros. Uma reforma mais permanente veio em 2001 quando o vocalista Spike, o guitarrista Guy Griffin e o baixista Nigel Mogg montam um novo line-up. A banda ainda está ativa, gravando material novo e tocando ao vivo, inclusive estiveram no Brasil em 2010.

1990 - A Bit of What You Fancy: Download

1990 - Live At Monsters of Rock: Download

1993 - Bitter, Sweet & Twisted: Download

2001 - This is Rock 'N' Roll: Download

2003 - 100% Live 2002: Download

2004 - Well Oiled: Download

2007 - One More for the Road: Download

2008 - Homewreckers & Heartbreakers: Download

2009 - Halfpenny Dancer: Download

Tool

Tool é uma banda californiana que começou seus ensaios em 1991 e lançou seu primeiro trabalho, o EP "Opiate", em 1992. Sua formação inicial era Maynard James Keenan (vocais), Adam Jones (guitarra), Paul D'Amour (baixo) e Danny Carey (bateria). Em 1993, a banda lançou seu primeiro álbum, "Undertow", cujas principais faixas são "Prison Sex" e "Sober". Estas duas músicas mostram o trabalho do guitarrista Adam Jones como produtor de clipes, que se tornaram uma forte marca.

As músicas mantinham o peso característico do metal, reforçado pelo ótimo baterista Danny Carey, que no lançamento do segundo álbum, "Ænima" (1996) incluiu pads eletronicos ao seu kit. A formação da banda também mudou, com a saída do baixista Paul D'Amour e a entrada de Justin Chancellor. As principais faixas deste trabalho são "Stinkfist", "Eulogy", "Forty Six & 2" e "Ænema" - ganhadora do grammy em 1997 por "best metal performance".

Durante bastante tempo o quarteto se dedicou apenas aos shows, e em 2000 foi lançado um trabalho diferente, "Salival" - uma box que contém um cd com versões ao vivo, covers ("No Quarter" do Led Zeppelin), e músicas bastante experimentais, como "L.A.M.C." e "Merkaba".

Em 2001, cinco anos após o lançamento de seu segundo álbum, Tool lança "Lateralus", um marco do metal progressivo. A primeira faixa de trabalho foi "Schism", mas todas as músicas mantém o mesmo nível e qualidade, apesar da longa duração.

"Lateralus" apareceu em todas as listas de melhor album de 2001. Foi eleito pelos críticos da revista inglesa Kerrang! como o melhor álbum de 2001, e figura em lista de clássicos, recebendo comentários como "how on earth do they follow this one up?". Recentemente a banda ganhou seu segundo grammy, também de "best metal performance", pela música "Schism".

Em 2002 ano foi lançado o primeiro tributo ao Tool, no qual bandas de estilo gótico/industrial regravaram as principais músicas da banda.

O vocalista Maynard James Keenan também participa de um projeto paralelo com a banda A Perfect Circle, com a qual lançou o album "Mer de Noms" em 1999, e que em 2002 voltará aos estúdios. Além disso, já colaborou com trabalhos do Rage Against The Machine, Deftones, e estará presente também no projeto paralelo de Trent Reznor, do NIN, chamado "Tapeworn Project".

1991 - 72826 (Demo): Download

1992 - Opiate EP: Download

1993 - Undertow: Download

1996 - Ænima: Download

2001 - Lateralus: Download

2006 - 10.000 Days: Download

Sugar Ray

Sugar Ray é uma banda formada em 1992 nos Estados Unidos. Seu nome é uma homenagem ao ex-lutador de boxe Sugar Ray Leonard. No seu primeiro álbum, Lemonade and Brownies, o Sugar Ray não alcançou muito sucesso, vindo estourar depois no álbum Floored principalmente com a música Fly, que ficou entre as músicas mais tocadas em todo o mundo. Nesse álbum, a música RPM também obteve grande destaque.

A partir de Floored a banda mudou bastante seu estilo, passando a ser uma banda com batidas mais pop, mudando totalmente aquela do começo de carreira, que era classificada como uma banda de Hardcore. 14:59 também fez enorme sucesso e as músicas Every Morning, Someday, Even Though e Falls Apart estouram em todo mundo, com destaque a Every Morning, que é uma das músicas mais tocadas no final dos anos 90, sendo bastante executada até os dias de hoje.

Em setembro de 1999, a banda foi indicada pela primeira vez ao Video Music Awards, o prêmio da MTV Americana aos melhores clipes. A banda não levou mas foi muito elogiada, e provou que sabe fazer bons vídeos clipes. O Sugar Ray lançou outros álbuns, mais não conseguiu o mesmo sucesso de Floored e 14:59.


1995 – Lemonade and Brownies: Download

1997 – Floored: Download

1999 – 14:59: Download

2001 – Sugar Ray: Download

2003 – In the Pursuit of Leisure: Download

2009 – Music for Cougars: Download

Kamelot

Para todos os efeitos, os Estados Unidos não são considerados um bom mercado metal, e o público metaller já sabe disso há muito tempo. Pior ainda quando as linhas convergem para um certo estado chamado Flórida. Entretanto, por incrível que pareça, nem tudo são espinhos por lá. Bandas como Savatage e Iced Earth erguem aos céus a bandeira metal com orgulho. Só que uma outra vem se destacando imensamente. O nome? Kamelot.

Não há como negar que o nome induz qualquer um a imaginar as famosas cenas medievais de lutas e castelos e – é claro – o glorioso Rei Arthur e os não menos importantes Cavaleiros da Távola Redonda. Bem, é por aí mesmo que a banda trilha sua história (e suas composições).

Em 1991, um certo Thom Youngblood resolve se juntar a um tal de Richard Warner e formar uma banda. O então jovem guitarman Thom procura quem se interesse pelo mesmo estilo idealizado por ele e Richard, até que encontram Mark Vanderbilt para os vocais, David Pavlicko aos teclados e finalmente Glen Barry ao baixo.

Com a line-up formada, Thom, que já tinha um bom material composto com o baterista Richard, reúne a banda e entra em estúdio para, em Agosto de 1995, lançar seu primeiro disco, intitulado “Eternity”. A crítica gosta e uma pequena turnê se segue ao lançamento do álbum. A seguir, novamente período de composições e gravações, e em 1996 saía “Dominion”, que era superior ao “Eternity” tanto em questão de composições quanto no conteúdo lírico. O novo petardo uniria o bom e velho metal clássico a seqüências mais trabalhadas de música clássica e até jazz. A superioridade e crescente maturidade da banda eram latentes.

Após o lançamento de “Dominion”, o grupo se preparava para uma tour bem mais abrangente, quando infelizmente um fato bastante desconcertante se fez realidade: o baterista Richard Warner teria que trilhar caminhos diferentes do resto da banda. Quando já parecia tudo muito ruim, o vocalista Mark também teve que deixar seus companheiros… o que fazer?!

Ao mesmo tempo em que o fim parecia se aproximar do Kamelot, as coisas estavam indo bem ruins com a já consagrada banda Conception, que caminhava bem mais rápido para um fim. Como era de se esperar, então, após a usual maré de boatos que povoam o mundo metal, o grupo acabou. Thom, então, aproveitando a deixa, resolve entrar em contato com Roy Khan, que era vocalista do Conception, e marcam de fazer uma audição. Depois, com uma pequena procura, consegue achar um baterista chamado Casey Grillo.

Como as coisas foram ótimas nas audições, a formação fica estabelecida novamente com: Thom Youngblood (guit), Roy Khan (voz), Glenn Barry (baixo), David Pavlicko (teclados) e Casey Grillo (bat).

É sabido que a mudança de um vocalista sempre causa muito impacto (o Iron Maiden e o Helloween que o digam!), então toda a banda estava apreensiva pela nova mudança. Mesmo assim, a superioridade e maturidade que marcaram a banda em seu disco precedente já deixavam o fã ansiar pelo excelente trabalho que viria.

Apesar de terem se passado dois anos para que o novo disco saísse, valeu a pena esperar o tempo para mostrar ao mundo seu novo trabalho, gloriosamente intitulado “Siége Perilous”. “Olha, acho que a suprema maioria dos fãs aceitaram muito bem o Roy como a nova voz do grupo”, diz Youngblood. “A maioria já ouvia Conception, então já sabiam de suas qualidades como vocalista. É muito complicado quando um grupo muda seu frontman, pois isso afeta muito a música do conjunto. Foi o que aconteceu com o Fates Warning e com o Iron Maiden. No entanto, quando se administra bem o problema, não há maiores conseqüências”, explica.

Mas e quanto à performance de Roy? “Bem, o estilo que Roy desenvolvia no Conception era diferente, mas, se você ouvir nossos discos anteriores e o “Siége Perilous”, vai ver que ele se encaixou perfeitamente na banda”, diz Thom, convicto. “Não queríamos substituir Mark [Vanderbilt, antigo vocal] com um cara que soasse exatamente igual a ele, porém não queríamos alguém que desfigurasse completamente o Kamelot”. Bem, isso quer dizer que vocês chegaram onde queriam? “Oh, sim. Khan conseguiu alcançar um meio termo que nos deixou bastante satisfeitos”, afirma o guitarrista. E é isso aí. É só dar uma escutada no terceiro álbum de estúdio do grupo que dá pra ver a qualidade. Um metal épico de responsa mesclado a letras incrivelmente inteligentes. A começar pelo título. “Siége Perilous”, como explica o próprio Thom Youngblood, “significa ‘assento perigoso’ e vem do próprio conceito medieval de Kamelot, em que a grande távola redonda era cercada de assentos dos assessores do rei que, por sua vez, ficava no assento principal, o trono.”

É, sem dúvida, o Kamelot é uma banda que tem muito a mostrar. E os fãs da banda tem muito a ganhar. Depois de “Siége Perilous”, resta esperar pelo próximo lançamento da banda que promete ser ainda superior. É torcer os dedos esperar pra ver.

1995 – Eternity: Download

1997 – Dominion: Download

1998 – Siége Perilous: Download

2000 – The Fourth Legacy: Download

2001 – Karma: Download

2003 – Epica: Download Parte 1 / Download Parte 2

2005 – The Black Halo: Download

2007 – Ghost Opera: Download Parte 1 / Download Parte 2